Великий народ, создавший "Слово о полку Игореве"
и другие шедевры в литературе, не мог не проявить
себя с такой же силой и в живописи.                         
Н.М.Чернышев

Ферапонтов монастырь был основан преподобным Ферапонтом (в крещении Феодором). Будущий святой земли Русской родился около 1335 г. в Волоколамске, в семье бояр Поскочиных. В 35 лет он пришел в московский Симонов монастырь, основанный племянником преподобного Сергия Радонежского Феодором, и сразу принял монашество. Здесь он познакомился со своим сверстником преподобным Кириллом Белозерским. Оба они провели в обители 25 лет. Неоднократно бывал в ней и сам преподобный Сергий. Примерно в 60-летнем возрасте Ферапонт совершил пеший путь из Москвы в Белозерье. Суровая северная природа поразила его своей красотой; привлекла его и возможность уединенного жительства. В это же время в Москве преподобному Кириллу было видение - на молитве он услышал голос Богородицы, повелевавший ему идти на Белое озеро.

Угодники Божии поселились на Севере, где Кирилл основал монастырь, названный впоследствии Кирилло-Белозерским. Через год, в 1398 г., Ферапонт в 15 верстах от обители "обрете место близ езеро Паское зовомо, другое же езеро повыше того Бородавское... весьма красно место то и угодно на жительство паче инех мест". Здесь он и поселился для уединенной жизни. По прошествии нескольких лет рядом с ним стали селиться любители безмолвия и образовался монастырь. Его основатель преподобный Ферапонт взял на себя самые тяжелые работы: колол для всех дрова и носил воду. В XVI в. инок Ферапонтова монастыря Матфей писал: "аще бе святый и не хитр грамоте, но душевную доброту и ум здрав стяжа".

Богоматерь "Одигитрия" 1482 г.

В 1408 г. преподобный Ферапонт возвел деревянную церковь в честь Рождества Пресвятой Богородицы. "Приходится удивляться разнообразию ансамбля наших выдающихся памятников древности. Как тесно они связаны с окружающей природой, словно органически вырастая из нее! Этому разнообразию местного колорита нам нужно еще поучиться у наших предшественников",- писал исследователь древнерусского искусства Н. М. Чернышев*.

* Искусство фрески в Древней Руси. М. 1954. Далее ссылки на Николая Михайловича Чернышева будут обозначаться буквами НЧ.

Закончить свой земной путь в основанной им обители святому не пришлось. В том же 1408 г. его вызвал в Можайск сын святого благоверного князя Димитрия Донского, Андрей. Князь "восхоте близ своей вотчины града Можайска такой же монастырь устроити и общее жительство в нем сотворити, положи з бояры своими, где бы собрести такова мужа, и не возмогоша, всех обошед и обыска, никто не смея дерзнути к таковому начинанию. И прииде на блаженнаго Ферапонта". 70-летний Ферапонт по послушанию, тоскуя об оставленной северной обители, прибыл в Можайск и основал Лужецкий монастырь, в котором и почил 27 мая 1426 г., на 90-м году жизни. На Макарьевских Церковных Соборах (1549-1551) Ферапонт был причислен к лику святых.

В 1490 г. в Ферапонтове монастыре была выстроена новая каменная церковь Рождества Богородицы. В 1502 г. ее расписал самый известный московский живописец того времени Дионисий. Дионисий родился около 1440 г. и преставился не позже 1508 г. Он участвовал в росписи церкви Рождества Богородицы Пафнутьево-Боровского монастыря, работал в Спасо-Каменном монастыре на Кубенском озере, Павло-Обнорском монастыре, расписал с сыновьями церковь Успения в Иосифо-Волоколамском монастыре. Одна из самых ранних дошедших до нас работ мастера - икона Богоматери "Одигитрия" (1482 г., Государственная Третьяковская галерея). "В искусстве Дионисия много одухотворенности, нравственного благородства, тонкости чувств, и это связывает его с лучшими традициями Рублева",- пишет о нем М. В. Алпатов.

В 1481 г. архиепископ Ростовский Вассиан Рыло выделил значительную для того времени сумму, сто рублей, на роспись главного храма Руси - Успенского собора. Работу поручили лучшему живописцу, Дионисию, со товарищами попом Тимофеем, Ярецем и Конем. Возведение Успенского собора явилось частью грандиозных строительных работ, предпринятых великим князем Иоанном III, которого в то время все чаще именовали "государем и самодержцем всея Руси". Это был период объединения земель вокруг Москвы и свержения ига Золотой Орды. "В искусстве Дионисия отражается напряженная борьба за объединение национального Русского государства, в которую его искусство включалось со всем пафосом патриотического подъема, стремившегося к возвеличиванию своего отечества. Отсюда общее праздничное, приподнятое впечатление от его росписей" (НЧ).

"Митрополит Алексий с житием".80-е гг. XV в.

В настоящее время частично сохранились фрески, написанные великим мастером в Петропавловском, Похвальском и Дмитриевском приделах Успенского собора. Дионисий написал также иконы для иконостаса, из которых до нас дошли образы митрополитов Петра и Алексия с житиями.

Наиболее полно сохранилась поздняя работа Дионисия - в Ферапонтово, где иконописец трудился со своими сыновьями Феодосием и Владимиром. Над северным выходом из храма Рождества Пресвятой Богородицы имеется надпись: "В лето 7010 (1502) месяца августа в 6 день на Преображение Господа нашего Иисуса Христа начата бысть потписыватца сиа церковъ, а кончана на 2 лето месяца сентявреа в 8 (день) на Рождество Пресвятыа Владычица нашыа Богородица Мариа при благоверном великом князе Иване Васильевиче всеа Руси и при великом князе Василие Ивановиче всеа Руси и при архиепископе Тихоне. А писци Деонисие иконник с своими чады. О Владыко Христос, всех Царь, избави их, Господи, мук вечных".

Собор Рождества Пресвятой Богородицы Ферапонтова монастыря.

Господь Пантократор. 1502 г.

"Вся Ферапонтовская роспись посвящена прославлению Богоматери. Оглядываясь кругом, замечаешь, что все наиболее важные части стен заняты многофигурными Богородичными сюжетами. Одно из главнейших и крупнейших между ними - это изображение в конхе алтарной апсиды сидящей на троне Богоматери, держащей на руках Младенца с двумя коленопреклоненными ангелами по сторонам" (НЧ). На фресках представлены такие сюжеты, как "Похвала Пресвятой Богородицы", "О Тебе Радуется", "Покров Богородицы", эпизоды детства Марии, неоднократно повторяется Благовещение. Впервые в росписи русских храмов появляется "Акафист Божией Матери", часто встречающийся в сербских храмах XIII-XIV вв.

"Пантократор ферапонтовского купола свидетельствует о несомненной преемственности искусства Дионисия не только от Рублева, но и от блестящей Новгородской школы стенописи" (НЧ). Выразительны изображения евангельских притч.

Богоматерь с Младенцем. 1502 г.

Архангел. 1502 г.

Рубеж XV-XVI вв. был временем борьбы Церкви с ересью жидовствующих (в частности, сын Дионисия Феодосий обличал еретиков в переписке с преподобным Иосифом Волоцким). В связи с этим особое значение имело изображение на фресках Вселенских Соборов, утверждавших незыблемость православных догм. На южной стене собора Дионисий написал преподобных Ферапонта и игумена монастыря Мартиниана, припадающих к Богоматери в молитве о своей обители (образы святых были написаны за 50 лет до их прославления, что говорит об их раннем почитании в обители).

Дионисий с учениками написал также иконы для иконостаса церкви Рождества Пресвятой Богородицы. До наших дней дошли образы местного, деисисного, пророческого и праотеческого рядов. Автором двух из них, хранящихся в Третьяковской галерее, несомненно, является сам Дионисий - это Богоматерь "Одигитрия" и "Сошествие во ад".

"Сошествие во ад." 1502 г.

"Чудо на брачном пире, лепта вдовицы, исцеление слепого". 1502г.

Исследователи творчества замечательного иконописца отмечают удивительно нежные, гармонично подобранные тона его фресок. "Палитра Ферапонтовской росписи так богата и разнообразна, что поражает всякого видевшего скупые по колориту новгородские, да и другие выдающиеся росписи. Таким своеобразием роспись всецело обязана местным минеральным краскам... Россыпи местных красок в виде разноцветных камней залегают на дне и по берегам озер, в оврагах, в почве полей, по дорогам и даже на самой высокой в окрестностях Ципиной горе" (НЧ).

Росписи Дионисия в обители преподобного Ферапонта трудно переоценить. Его фрески доносят до нас из глубины веков не только совершенную технику письма, но и врожденное чувство красоты, присущее русскому человеку. "Красота, как видно, вообще близка русскому народу с незапамятных времен. Недаром это слово не раз встречается и в преданиях, и в письменной литературе... Такая жемчужина русской старины, как ансамбль Ферапонтовского храма, является законной гордостью нашей страны. Несмотря на глушь озерного края, этот редкий образец подлинного искусства Дионисия долго еще будет привлекать всех тех, кто любит и изучает русское искусство и историю своего отечества" (НЧ).

Недавно на пересечении улиц Верхняя Масловка и Петровско-Разумовская аллея был установлен закладной камень с надписью, что здесь будет воздвигнут храм во имя преподобного иконописца Андрея Рублева. Идею строительства храма выдвинули ведущие художники России при поддержке настоятеля храмов Благовещения в Петровском парке и Святителя Митрофана Воронежского протоиерея Димитрия Смирнова. Неподалеку от места установки закладного камня находится городок художников - жилые дома и мастерские. Здесь жил Николай Михайлович Чернышев (1885-1973), многие годы изучавший древнерусское искусство, и, в частности, творчество Дионисия.

"Автопортрет" 1961 г.

Н. М. Чернышев родился в селе Никольском Борисоглебского уезда Тамбовской губернии (ныне Воронежская область). В 1911 г. он закончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где учился в мастерской В. А. Серова и К. А. Коровина. В 1910 г. в Париже художник изучал коллекцию Лувра, работал в частной студии Жульена. В 1916 г., после Александровского военного училища, отправился на Румынский фронт, но в 1917 г. по болезни был эвакуирован в Москву. Здесь его и застал большевистский переворот.

Дальнейшая жизнь Николая Михайловича тесно связана с живописью: он работал как художник, преподаватель, исследователь. Выставлял свои картины и рисунки на выставках, в том числе персональных. Воспитал несколько поколений художников-монументалистов. Его перу принадлежат книги "Техника стенных росписей" (1930) и "Искусство фрески в Древней Руси" (1954). Последняя монография вышла с авторским посвящением: "Свой скромный труд посвящаю моему неразлучному спутнику и помощнику во всех моих странствиях, жене моей А. А. Чернышевой, без чьей повседневной помощи я не смог бы его осуществить". Занимался Николай Михайлович и издательской деятельностью. В 1914-1916 гг. работал в Московском литературно-художественном журнале "Млечный путь", основанном его братом А. М. Чернышевым. В 1922 г. с братом организовал издание журнала "Маковец", пригласив к сотрудничеству о. Павла Флоренского. Подготовил к изданию труды Э. Бергера "Техника фрески и техника сграффито" и Г. Шмидта "Техника античной фрески и энкаустики".

Скончался профессор, народный художник РСФСР Н. М. Чернышев 14 сентября 1973 г.

Оглядывая прожитую жизнь, Николай Михайлович в 1966 г. писал: "Задача моей жизни - найти связующее звено между грандиозным наследием древнерусского искусства и задачами сегодняшнего дня. Отнюдь не воссоздать старое, из чего получилась бы стилизация, то есть нечто отмершее, не органическое. Но создать живое, гармоническое искусство наших дней, в которое верили бы все, отбросив шоры и деления на секты. Для этого надо знать древнерусское искусство. Это знание удержит современного живописца на каком-то величественно-качественном уровне".

Древнерусская икона и монументальное искусство фрески всегда интересовали Чернышева. Он писал: "Мы обязаны изучать их (фрески) еще и потому, что все эти памятники постепенно разрушаются, исчезают. Что было вчера, того нет сегодня. Памятники древней живописи интересны нам не только со стороны их живописных достоинств - по остаткам росписей мы читаем историю нашей страны иногда ярче и достовернее, чем сохранили ее нам летописи".

Изучая произведения русских мастеров в Москве, Киеве, Новгороде, Пскове, Ферапонтове и других местах, Чернышев стремился познать технику иконописи. Он составил палитру красок старых мастеров, которые использовали природные камни. Результатом этой работы явилось издание книг о фресковой живописи.

Николай Михайлович открыл и исследовал минералы, которые использовал Дионисий при росписи храма Рождества Богородицы. Почти все они были местного происхождения. Именно эти краски, "придают памятнику совершенно особый колорит, отличающий его от всех существующих в СССР древних росписей... Попав в 1925 году в Ферапонтово, я приступил к обследованию местности, и то, что я там нашел, превзошло все мои ожидания. Я вывез тогда из Ферапонтова около ста оттенков: нежнейшие фиолетовые, розовые, рябиновые, палевые, белые, голубовато-серые, зеленые, гороховые, кофейные, табачные, интенсивно-красные, вишневые, серо-фиолетовые, коричневые, охристые, разнообразных градаций серые и совершенно изумительную черную... В один из светлых июньских вечеров в моих поисках приняли участие крестьяне расположенной поблизости деревни. Узнав, чтóо мне нужно, как взрослые, так и дети с большой готовностью старались принести мне по нескольку камней, хотя далеко ходить за ними не нужно было: мы все ступали по ним" (НЧ).

Современные геологические исследования подтверждают открытие художника. "Здесь действительно имеется богатая природная коллекция минеральных пигментов, которыми свободно мог пользоваться Дионисий" (В. Голубов, Ю. Кукс. "Палитра Дионисия".- Журнал "Художник", № 8 за 1985 г.). В 1927 г. ферапонтовские краски в натуральном (в виде камней) и измельченном виде, а также выкраски на бумаге и по сырой штукатурке Чернышев экспонировал на выставке "Техника стенописи". Исследователи отметили высокие цветовые и светостойкие качества красок. Об их прочности свидетельствует и изумительная сохранность росписей.

"Нам нужно поучиться у них (древних мастеров) исключительно мажорному звучанию цвета в первоначальном замысле росписи и глубоко творческому подходу к вопросам технологии и материалов. Нужно задуматься о причинах создания столь удивительной самобытности каждого памятника - ведь здесь использованы все местные ресурсы, способствующие созданию их неповторимого своеобразия" (НЧ).

Сам Николай Михайлович и его ученики пользовались этими красками во фресковой и темперной живописи и при реставрации памятников старины. И. Э. Грабарь отмечал, что "в искусстве Чернышева есть нечто от намеренно погашенной сдержанной гаммы Дионисия", в создании своего стиля художнику, "вне всякого сомнения… помогло упорное изучение фресок, особенно знаменитых росписей Ферапонтовского монастыря".

"Андрей Рублев и Даниил Черный". 1960 г.

Кисти Н. М. Чернышева принадлежит цикл произведений "Мастера московской школы" и ряд картин, посвященных древнерусским иконописцам. О его работе "Андрей Рублев и Даниил Черный" М. В. Алпатов писал: "Картина была написана с точной передачей всех подробностей быта древних русских мастеров... Автор придал им те черты, которыми отличались их создания. Это особенно бросалось в глаза в тонком и одухотворенном лице мастера Андрея, напоминавшем апостола Петра. Видно, художник так сжился с этими образами, что это располагало всякого сполна принять его догадку".

Последние три года жизни Николай Михайлович работал над живописным изображением преподобного Алимпия (Алипия) Печерского - первого известного по летописям русского иконописца. Эта работа не была завершена, но 89-летний художник занимался ею, пока позволяли силы.

В сборнике статей, посвященном художнику и изданном после его кончины, говорится: "В образах древних художников, в их внешнем (в какой-то мере), но еще больше в их внутреннем облике мы увидим черты, которые были свойственны самому Чернышеву: восторженное отношение к искусству и природе, бескорыстную преданность своему делу, детскую радость мудреца, находившего в простых явлениях глубокие и волнующие его проявления жизни".

Н. Н. Померанцев отмечал: "Подводя итоги всему тому, что сделал Николай Михайлович в области изучения, правильной оценки и настоящего понимания всей культуры наших непревзойденных мастеров древней русской живописи, понимаешь, что он по праву принадлежит к тому кругу выдающихся специалистов, в который вошли такие крупные ученые, как В. Т. Георгиевский, И. Э. Грабарь, А. И. Анисимов и Н. Д. Протасов, посвятившие свою жизнь изучению и пропаганде творческого наследия Андрея Рублева, Дионисия и других русских художников".

Елена Васильевна Крохина

Благодарим наших прихожанок Антонину Александровну и Полину Николаевну Чернышевых - жену и дочь художника - за предоставленный для этой публикации материал. Добавим, что над оформлением и версткой "Календаря" работала внучка Николая Михайловича Антонина Дремина-Чернышева, наша прихожанка и сотрудница сестрического издательства

На выставке, посвященной великому русскому иконописцу Дионисию, представлены уникальные произведения из собраний музеев Москвы, Санкт-Петербурга и других городов России. Это более 50 икон, написанных Дионисием и его учениками, а также приписываемая ему или его окружению книжная миниатюра, копии знаменитых ферапонтовских фресок работы реставратора Н. Гусева, шитье. Устроители выставки ставили перед собой задачу воссоздать в экспозиции храмовую композицию.