sci_linguistic В. М. Акаткин Н. И. Копылова Терминологический минимум студента-филолога

ru
Izekbis Name FictionBook Editor Release 2.6.6, Fiction Book Designer 07.03.2013 FBD-4A68C9-F93A-7643-E4AE-A4BA-9A6E-4A4809 1.0

‹p›1.0 – создание файла‹/p›

Терминологический минимум студента-филолога ВГУ Воронеж 2005 Редактор Бунина Тамара Дмитриевна

В. М. Акаткин, Н. И. Копылова

Терминологический минимум студента-филолога

Учебно-методическое пособие по курсу «Введение в литературоведение» по специальности 031001 (ОПД.Ф.ОЗ.1).

Утверждено научно-методическим советом филологического факультета от «22» сентября 2004 г. протокол № 1.

Составители: проф. Акаткин В.М., доц. Копылова Н. И.

Пособие подготовлено на кафедре теории литературы и фольклора филологического факультета Воронежского государственного университета. Рекомендуется для студентов 1 курса дневного, вечернего и заочного отделений филологического факультета.

От составителей:

Филологу необходимо владеть литературоведческой терминологией. К настоящему времени издано большое количество разнообразных словарей и справочных изданий. Предлагаемый студенту терминологический минимум удобен для каждодневного пользования в связи с малым объемом и лаконизмом. Цель этого издания – кратко напомнить основное содержание того или иного литературоведческого понятия, изучаемого в теоретических курсах «Введение в литературоведение» и «Теория литературы». Предполагается, что напоминание о главном в том или ином понятии вызовет в памяти и дополнительные знания о нем, когда-то полученные в процессе обучения.

Пособие написано доступным языком, разъясняет литературоведческие категории на примерах, известных студенту из историко-литературных курсов.

Оно включает в себя относительно небольшой, но наиболее необходимый для анализа литературного произведения круг терминов. В тексте выделены курсивом те из них, которым посвящены отдельные словарные статьи.

Часть I. Вопросы поэтики

АКТ, или ДЕЙСТВИЕ – относительно законченная часть литературного драматического произведения или его театрального представления. Деление спектакля на А. впервые было осуществлено в римском театре. Трагедии античных авторов, классицистов, романтиков строились обычно в 5 А. В реалистической драматургии XIX в., наряду с пятиактной, появляется четырех- и трехактная пьеса (А. Н.Островский, А. П.Чехов). Одноактная пьеса характерна для водевилей. В современной драматургии существуют пьесы с различным количеством А.

АЛЛЕГОРИЯ – иносказательное выражение отвлеченного понятия, суждения или идеи посредством конкретного образа. Напр., трудолюбие – в образе муравья, беззаботность – образе стрекозы в басне И. А.Крылова «Стрекоза и муравей». А. однозначна, т. е. выражает строго определенное понятие (ср. с многозначностью символа). Аллегоричны многие пословицы, поговорки, басни, сказки.

АЛЛИТЕРАЦИЯ – повторение согласных звуков в том же самом или близком сочетании с целью усиления выразительности художественной речи.

Как сладко дремлет сад темно-зеленый, Объятый негой ночи голубой, Сквозь яблони, цветами убеленной, Как сладко светит месяц золотой!…

(Ф. И. Тютчев)

В приведенном примере А. (сл – мл – зл – лб – бл – бл – сл – зл) способствует передаче наслаждения красотой цветущего сада.

АМФИБРАХИЙ – в силлабо-тоническом стихе – стихотворный размер, ритм которого основывается на повторении трехсложной стопы с ударением на втором слоге:

О● днажды● | в сту● дену● |ю● зимню● |ю● пору● Я● из ле● |су● выше● л; |бы● л сильны● й| мо● роз

(Н.А.Некрасов. «Мороз, Красный нос»)

АНАПЕСТ – в силлабо-тоническом стихе — стихотворный размер, ритм которого основывается на повторении трехсложной стопы с ударением на третьем слоге:

На● зо● ви( мне● та● ку|ю● о● би|те● ль, Я● та● ко|го● у● гла| не● ви● дал, Где● бы● се|я● те● ль твой| и● хра● ни|те● ль, Где● бы● ру|сски● й му● жик| не● сто● нал?

(Н. А.Некрасов. «Размышления у парадного подъезда»)

АНАФОРА, или ЕДИНОНАЧАТИЕ – стилистическая фигура; повторение одного и того же слова или группы слов в начале рядом стоящих строк или строф (в стихе), в начале смежных фраз или абзацев (в прозе). Напр.:

Клянусь я первым днем творенья, Клянусь его последним днем, Клянусь позором преступленья И вечной правды торжеством.

(М. Ю. Лермонтов. «Демон»)

По аналогии с лексической А. иногда говорят о фонической А. (повторение одинаковых звуков в начале слов), о композиционной А. (повторение одинаковых сюжетных мотивов в начале эпизодов).

АНТИТЕЗА – в художественном произведении резкое противопоставление понятий, образов, ситуаций и т.д.:

Ты богат, я очень беден; Ты прозаик, я поэт; Ты румян, как маков цвет, Я, как смерть, и тощ и бледен.

(А. С. Пушкин. «Ты и я»)

А. может быть в основе композиции всего произведения. Напр., в рассказе Л.H. Толстого «После бала» противопоставлены сцены бала и экзекуции.

АНТОНИМЫ – слова, противоположные по значению. Употребляются А. для того, чтобы подчеркнуть разность явлений. А. С. Пушкин так характеризует Ленского и Онегина:

Они сошлись. Волна и камень, Стихи и проза, лед и пламень Не столь различны меж собой.

(«Евгений Онегин»)

А. используются также для того, чтобы передать внутреннюю сложность, противоречивость явления или чувства:

Все это было бы смешно, Когда бы не было так грустно.

(М. Ю. Лермонтов. «А. О .Смирновой») Противоположность А. – синонимы.

АРХАИЗМ – слово, устаревшее по своему лексическому значению или грамматической форме. А. используются для передачи исторического колорита эпохи, а также для художественной выразительности речи автора и героя: они, как правило, придают ей торжественность. Напр., А. С. Пушкин, говоря о задачах поэта и поэзии, достигает возвышенного пафоса при помощи А.:

Восстань, пророк, и виждь, и внемли, Исполнись волею моей, И, обходя моря и земли, Глаголом жги сердца людей.

(«Пророк»)

Иногда А. вводятся в произведение с юмористической или сатирической целью. Напр., А. С. Пушкин в поэме «Гаврилиада» создает сатирический образ святого Гавриила, сочетая А. («преклонил», «восстал», «рек») со сниженными словами и выражениями («хватил в висок», «ударил прямо в зубы»).

АССОНАНС – повторение одних и тех же или близких по звучанию гласных звуков с целью усиления выразительности художественной речи. Основу А. составляют ударные гласные, безударные могут выполнять лишь роль своеобразных звуковых подголосков. «В ночь эту лунную Любо нам видеть свой труд!» (Н. А. Некрасов. «Железная дорога») – в этой фразе настойчивое повторение звуков о, у создает впечатление стона, плача замученных тяжелым трудом людей.

АРХЕТИП – в современном литературоведении: первообраз, модель мира и человеческих отношений, как бы бессознательно «дремлющая» в коллективной памяти человечества, восходящая к его единым первобытным представлениям (напр., старость – мудрость; материнство – защита). А. проявляет себя в отдельных мотивах или в сюжете произведения в целом. Архетипичны образы и мотивы фольклора народов мира. Сознательная или бессознательная трансформированная (измененная) архетипичность присуща творчеству отдельных писателей. Ее вскрытие при анализе усиливает восприятие художественного образа во всем его новаторском своеобразии, остро ощутимом как бы " на фоне" его вечной (архетипической) сути. Напр., мотив превращения человека злой силой в какое-либо иное существо (присущий разным фольклорным системам) в литературе подчеркивает трагизм и хрупкость человеческой судьбы (Ф. Кафка. "Превращение").

АФОРИЗМ – глубокая обобщающая мысль, выраженная с предельной лаконичностью в отточенной форме:

Привычка свыше нам дана, Замена счастию она.

(А. С. Пушкин. "Евгений Онегин")

А. отличается от пословицы тем, что принадлежит какому-либо автору.

БЕЛЫЙ СТИХ – силлабо-тонический нерифмованный стих. Б.С. особенно распространен в стихотворной драматургии (чаще пятистопный ямб), т. к. удобен для передачи разговорных интонаций:

Все говорят: нет правды на земле. Но правды нет и выше. Для меня Так это ясно, как простая гамма.

(А. С. Пушкин. "Моцарт и Сальери")

В лирике Б.С. встречается, но реже. См.: "Вновь я посетил…"

А. С. Пушкина, "Слышу ли голос твой…" М. Ю. Лермонтова.

БЕССОЮЗИЕ, или АСИНДЕТОН – стилистическая фигура; пропуск союзов, соединяющих во фразах однородные слова или предложения. Б. может сообщать изображаемому динамизм, драматизм и др. оттенки:

Швед, русский колет, рубит, режет, Бой барабанный, клики, скрежет, Гром пушек, топот, ржанье, стон…

(А. С. Пушкин. "Полтава")

БЛАГОЗВУЧИЕ, или ЭВФОНИЯ – приятное для слуха звучание слов, придающее дополнительную эмоциональную окраску поэтической речи.

Русалка плыла по реке голубой Озаряема полной луной; И старалась она доплеснуть до луны Серебристую пену волны.

(М. Ю. Лермонтов. "Русалка")

Здесь слова звучат мягко, плавно, сообщая стиху особую лирическую гармонию. Б. создается всеми видами звуковых повторов (рифмой, аллитерацией, ассонансом), а также интонацией фраз. Требования к Б. меняются в зависимости от жанра, индивидуальных поэтических вкусов или литературного течения (напр., футуристы считали благозвучными резкие звуковые сочетания).

ВАРВАРИЗМ – слово иностранного происхождения, не ставшее органичным достоянием того национального языка, в котором употреблено. Напр., обрусевшие слова "диплом" и "декрет" (с франц.) не варваризмы, а слова "мадам", "пардон" (с франц.) – варваризмы.

Monsieur l’Abbe, француз убогой, Чтоб не измучилось дитя, Учил его всему шутя.

(А. С. Пушкин. "Евгений Онегин")

В русской литературе В. используются тогда, когда нужно точно назвать описываемое явление (при отсутствии соответствующего русского слова), передать особенности жизни людей других национальностей, создать сатирический образ человека, преклоняющегося перед всем иностранным и др.

ВНЕСЮЖЕТНЫЕ ЭЛЕМЕНТЫ КОМПОЗИЦИИ – при трактовке сюжета как действия – те отрывки литературного произведения, которые не продвигают развития действия. К В.Э.К. относятся различные описания внешности героя (портрет), природы (пейзаж), описание жилища (интерьер), а также монологи, диалоги героев и лирические отступления автора. Так, вторая глава романа А. С. Пушкина "Евгений Онегин" начинается подробным описанием деревни, а затем дома, где поселился герой.

В.Э.К. позволяют многограннее и детальнее раскрыть характер действующих лиц (т. к. их сущность проявляется не только в поступках, но и в портрете, в восприятии природы и т. д.). В.Э.К. создают также фон для происходящего.

ВОЛЬНЫЙ СТИХ – силлабо-тонический рифмованный стих, в котором строки имеют разную длину (неодинаковое количество стоп). Особенно распространен вольный ямб (с колебанием стоп от 1 до 6), который называется также басенным стихом, т. к. чаще всего встречается в произведениях этого жанра.

Me● дведь (1 стопа) По● па|лся в сеть, (2 стопы) На● д сме|ртью● изд|а● ли● | шу● ти|, ка● к хо|че● шь сме|ло: (6 стоп) Но● смерть] вбли● зи| – со● всем| дру● го|е● дело● . (5 стоп)

(И. А. Крылов. "Медведь в сетях")

ВУЛЬГАРИЗМ – грубое, не отвечающее литературной норме слово.

В. иногда вводятся в речь героя с целью его характеристики. Напр., Собакевич такими словами передает свое отношение к чиновникам города: "Все христопродавцы. Один там только и есть порядочный человек: прокурор; да и тот, если сказать правду, свинья" (Н. В. Гоголь. "Мертвые души").

ГИПЕРБОЛА – художественное преувеличение реальных свойств предмета или явления до такой степени, какой в действительности они обладать не могут. Гиперболизируются самые разные свойства: размер, скорость, количество и др. Напр.: "Шаровары шириной в Черное море" (Н. В. Гоголь. "Как поссорились Иван Иванович с Иваном Никифоровичем"). Особенно широко Г. употребляется в русских былинах.

ГРАДАЦИЯ – стилистическая фигура’, постепенное нарастание (или, напротив, ослабление) эмоционально-смыслового значения слов и выражений: "Я знал его влюбленным нежно, страстно, бешено…" (Н. В. Гоголь. "Старосветские помещики"). Г. способна передать развитие какого-либо чувства героя, его душевную взволнованность или отразить динамизм событий, драматизм ситуаций и др.

ГРОТЕСК – предельное преувеличение, придающее образу фантастический характер. Г. предполагает внутреннее взаимодействие контрастных начал: реального и фантастического; трагического и комического; саркастического и юмористического. Г. всегда резко нарушает границы правдоподобия, придает изображению условные, причудливые, странные формы. Напр., чинопочитание одного из гоголевских героев так велико, что он преклоняется перед своим собственным носом, оторвавшимся от его лица и ставшим чиновником выше его по рангу ("Нос"). Широко пользовались Г. М. Е. Салтыков-Щедрин, В. В. Маяковский и др.

ДАКТИЛИЧЕСКАЯ РИФМА – см. РИФМА.

ДАКТИЛЬ – в силлабо-тоническом стихе – стихотворный размер, ритм которого основывается на повторении трехсложной стопы с ударением на первом слоге:

Славна● я● | осе● нь! Здо● р|овы● й, я● д|рены● й Возду● х у● с|талы● е● | силы● бо● д|рит.

(Н. А. Некрасов. "Железная дорога")

ДВУСТИШИЕ – простейшая строфа, состоящая из двух рифмованных стихов:

В море царевич купает коня; Слышит: "Царевич! Взгляни на меня!" Фыркает конь и ушами прядет, Брызжет и плещет и дале плывет.

(М. Ю. Лермонтов. "Морская царевна")

ДИАЛЕКТИЗМ – нелитературное слово или выражение, характерное для речи людей, живущих в определенной местности (на Севере, на Юге, в к-л. области). Д., как правило, имеют соответствия в литературном языке. Так, в селах, где живут казаки, говорят: "баз" (двор), "курень" (изба); на Севере говорят: "баско" (красиво), "паря" (парень). Писатели обращаются к Д. с целью создать убедительный, реалистический образ героя. В русской литературе широко использовали Д. Н. А. Некрасов, Н. С. Лесков, М. А. Шолохов, А. Т. Твардовский и др. Д. отчасти способны выполнять функцию исторического колорита (В. М. Шукшин. "Я пришел дать вам волю…").

ДИАЛОГ – обмен репликами двух или нескольких лиц в литературном произведении. Д. особенно широко применяется в драматургии, используется и в эпических произведениях (напр., Д. Чичикова и Собакевича).

ЖАРГОН, или АРГО – нелитературный искусственный язык, понятный лишь к.-л. кругу посвященных людей: определенной социальной прослойке (светский Ж., воровской Ж.), людям, объединенным общим времяпрепровождением (картежный Ж.) и др. Напр.: "А "крючков"-то – чертова стая!.." (И. Л. Сельвинский. "Вор"). "Крючки" здесь означает "милиция". Писатели обращаются к Ж., чтобы передать социальную принадлежность героя, подчеркнуть его духовную ограниченность и др.

ЖЕНСКАЯ РИФМА – см. РИФМА.

ЗАВЯЗКА – эпизод сюжета, изображающий возникновение противоречия (конфликта) и в какой-то мере определяющий дальнейшее развертывание событий в произведении. Напр., в "Дворянском гнезде" И. С. Тургенева 3. является вспыхнувшая любовь Лаврецкого и Лизы, сталкивающаяся с косной моралью окружающей среды. 3. может быть мотивирована предшествующей ей экспозицией (такова 3. в названном романе) и может быть внезапной, неожиданной, "открывающей" произведение, что придает особую остроту развитию действия. Такой 3. часто пользуется, напр., А. П. Чехов ("Супруга").

ЗАУМНЫЙ ЯЗЫК, или ЗАУМЬ – чисто эмоциональный язык, основанный на не на значении слов, а на наборе звуков, будто бы выражающих определенное состояние поэта. Выдвинут писателями-футуристами (1910-20 гг. в русской литературе). 3. Я. является, безусловно, разрушением искусства как формы познания и отражения действительности. Напр.:

Алебос, Тайнобос. Безве! Бу-бу, Баоба, Убав!!!

(А. Е. Крученых. "Весель зау")

В некоторой степени заумь служила поиском новых художественных средств, напр., авторских неологизмов ("крылышкуя золотописьмом тончайших крыл…" – так говорит В. Хлебников о кузнечике).

ЗВУКОПОДРАЖАНИЕ – стремление при помощи звуков намекнуть на звуковые особенности к.-л. конкретного явления действительности. 3. делает художественный образ выразительнее. В юмористическом рассказе А. П. Чехова так описывается старый поезд: "Почтовый поезд… мчится на всех парах… Локомотив свистит, пыхтит, шипит, сопит… "Что-то будет, что-то будет!" — стучат дрожащие от старости лет вагоны… Огогогого – о - о! — подхватывает локомотив". ("В вагоне"). Особенно часто 3. используется в поэзии (С. Черный. "Пасхальный перезвон").

ИНВЕРСИЯ – стилистическая фигура; необычный (с точки зрения правил грамматики) порядок слов в предложении или фразе. Удачная И. придает создаваемому образу большую выразительность. Молодость, легкость спешащего на давно начавшийся бал Онегина поэт подчеркивает такой инверсией:

Швейцара мимо он стрелой Взлетел по мраморным ступеням.

(А. С. Пушкин. "Евгений Онегин")

ИНОСКАЗАНИЕ – выражение, содержащее иной, скрытый смысл. Напр., о маленьком ребенке: "Какой большой человек идет!" И. усиливает выразительность художественной речи, лежит в основе тропов. Особенно яркими видами И. являются аллегория и эзопов язык.

ИНТОНАЦИЯ – мелодия звучащей речи, позволяющая передать тончайшие смысловые и эмоциональные оттенки той или иной фразы. Благодаря И. одно и то же высказывание (напр., приветствие "Здравствуйте, Мария Ивановна!") может звучать по-деловому, или кокетливо, или иронично и др. И. создается в речи повышением и понижением тона, паузами, темпом речи и др. На письме основные особенности И. передаются с помощью пунктуации, пояснительных слов автора по поводу речи действующих лиц. И. особую роль играет в стихе, где она может быть напевной, декламационной, говорной и др. В создании интонации стиха участвуют стихотворные размеры, длина строки, рифма, клаузула, паузы, строфы.

ИНТРИГА – сложный, напряженный, запутанный узел событий, лежащий в основе развития драматического (реже – эпического) произведения. И. – результат продуманной, упорной, нередко тайной борьбы персонажей (напр., пьесы А. Н. Островского, романы Ф. М. Достоевского).

КАЛАМБУР – игра слов, основанная на тождественном или очень сходном звучании разных по значению слов. К. строятся на омонимах или шуточной этимологии. К. обычно характеризует героя как остроумного, живого человека: "Я приехал в Москву, пла'чу и плачу'" (П. А. Вяземский. "Письмо к жене", 1824).

КАТРЁН, или ЧЕТВЕРОСТИШИЕ – самая популярная в русском стихосложении строфа. Рифмовка строк в К. может быть разная:

1. абаб (перекрестная):

Да не робей за отчизну любезную Вынес достаточно русский народ. Вынес и эту дорогу железную - Вынесет все, что господь не пошлет!

(Н. А. Некрасов. "Железная дорога")

2. аабб (смежная):

Не дождаться мне видно свободы, А тюремные дни будто годы; И окно высоко над землей, И у двери стоит часовой!

(М. Ю. Лермонтов. "Соседка")

3. абба (опоясная):

Бог помочь вам, друзья мои, И в бурях, и в житейском горе, В краю чужом, в пустынном море И в мрачных пропастях земли.

(А. С. Пушкин. "19 октября 1827")

КОМПОЗИЦИЯ – то или иное построение художественного произведения, мотивированное его идейным замыслом. К. – это определенное расположение и взаимодействие всех компонентов произведения: сюжетных (т. е. развития действия), описательных (пейзажа, портрета), а также монологов, диалогов, авторских лирических отступлений и др. В зависимости от художественных целей, приемы и принципы, лежащие в основе К., могут быть самыми разнообразными. Так, напр., основой расположения картин в рассказе Л. Н. Толстого "После бала" является контраст, хорошо передающий основную мысль об антигуманной сущности внешне добропорядочного и блестящего полковника. А в "Мертвых душах" одним из композиционных приемов является повторение однотипных ситуаций (приезд Чичикова к очередному помещику, встреча героя, обед) и описаний (усадебный пейзаж, интерьер и т. д.). Этот прием позволяет передать мысль о разнообразии характеров помещиков и в то же время их однотипности, заключающейся в бессмысленности праздного существования за счет крестьян. Кроме того, проводится мысль о многоликом приспособленчестве Чичикова. К. эпических произведений особенно разнообразна по составляющим ее компонентам; в К. драматических произведений особо значительную роль выполняют сюжет, монологи и диалоги; в К. лирических произведений, как правило, отсутствует сюжетное начало.

КУЛЬМИНАЦИЯ – та точка в развитии сюжета, когда конфликт достигает наивысшего напряжения: столкновение противоборствующих начал (социально-политических, морально-нравственных или др.) ощущается особенно остро, а характеры в их существенных чертах раскрываются в наибольшей степени. Напр., в "Дворянском гнезде" И. С. Тургенева противоречие между любовью героев и законами общественной среды достигает особого накала в эпизоде, изображающем приезд жены Лаврецкого Варвары Павловны. Это К. романа, т. к. от того, как поведут себя главные герои, зависит исход конфликта: смогут или нет Лаврецкий и Лиза отстоять свое чувство?

ЛЕКСИКА – словарный состав языка. Обращаясь к той или иной Л., писатель руководствуется прежде всего задачами создания художественного образа. В этих целях важен выбор автором точного и меткого слова (см.: синонимы, антонимы), умение использовать его переносное значение (см.: тропы), а также лексико-стилистические оттенки (см.: архаизмы, просторечия, жаргонизмы и др.). Особенности Л. в речи героя служат средством его характеристики. Напр., речь Манилова содержит много слов ласкательных ("душенька", "ротик") и эпитетов, выражающих высшую (даже "дважды высшую") степень к.-л. качества ("препочтеннейший", "прелюбезнейший"), что говорит о сентиментальности и восторженности его характера (Н. В. Гоголь. "Мертвые души"). Литературоведческий анализ Л. произведения должен вести к пониманию характера героя и авторского отношения к изображаемому.

ЛИРИЧЕСКОЕ ОТСТУПЛЕНИЕ АВТОРА – отклонение автора от прямого сюжетного повествования, которое заключается в выражении его чувств и мыслей в форме лирических вставок на темы, мало (или совсем) не связанные с основной темой произведения. Л.О. позволяют выразить мнение автора по важным проблемам современности, высказать размышления по тем или иным вопросам. Л.О. встречаются как в поэзии, так и в прозе. Напр., во второй главе романа А. С. Пушкина "Евгений Онегин" повествование о влюбившейся Татьяне вдруг прерывается, и автор высказывает свое мнение по вопросам искусства классицистического, романтического и реалистического (принципы которого он утверждает в романе). Затем вновь идет повествование о Татьяне. Примером лирического отступления в прозе могут служить раздумья автора о будущем России в "Мертвых душах" Н. В. Гоголя (см. конец XI главы).

ЛИТО'ТА – художественное преуменьшение реальных свойств предмета или явления до такой степени, какой в действительности они обладать не могут. Напр.: коляска Чичикова "легка, как перышко" (Н. В. Гоголь. "Мертвые души"). Преуменьшаться могут самые разные свойства: размер, толщина, расстояние, время и др. Л. повышает выразительность художественной речи.

МЕТАФОРА – один из основных тропов художественной речи; скрытое сравнение предмета или явления по сходству их признаков. В М. (в отличие от сравнения) обозначаются словом не оба предмета (или явления), которые сопоставляются, а только второй, первый же лишь подразумевается.

Пчела за данью полевой Летит из кельи восковой.

(А. С. Пушкин. "Евгений Онегин")

В этом примере две М.: улей по сходству сравнивается с кельей, нектар – с данью, хотя сами понятия "улей" и "нектар" не называются. Грамматически М. Может быть выражена разными частями речи: существительным (приведенные примеры), прилагательным ("огненный поцелуй"), глаголом ("поцелуй прозвучал на губах моих" М. Ю. Лермонтов. "Тамань"), деепричастием ("В каждый гвоздик душистой сирени, Распевая, вползает пчела" – А. А. Фет). Если образ раскрывается путем нескольких метафорических выражений, то такая М. называется развернутой: см. стихотворение "В степи мирской, печальной и безбрежной" А. С. Пушкина, "Чаша жизни" М. Ю. Лермонтова.

МЕТОНИМИЯ – перенесение значения с одного явления на другое не на основе сходства их признаков (что отмечается в метафоре), а только по к.-л. их смежной связи. В зависимости от конкретного характера смежности выделяют множество видов М. Назовем самые распространенные.

1. Содержимое называется вместо содержащего: "Трещит затопленная печь" (А. С. Пушкин. "Зимний вечер");

2. Имя автора называется вместо его произведений: "Читал охотно Апулея, А Цицерона не читал" (А. С. Пушкин. "Евгений Онегин");

3. Материал, из которого сделана вещь, называется вместо самой вещи: "Янтарь в устах его дымился" (А. С. Пушкин. "Бахчисарайский фонтан");

4. Место, где находятся люди, называется вместо самих людей: "Партер и кресла – все кипит" (А. С. Пушкин. "Евгений Онегин").

МНОГОСОЮЗИЕ, или ПОЛИСИНДЕТОН – стилистическая фигура; особое построение фразы, при котором все (или почти все) однородные члены предложения связаны одним и тем же союзом. М. может сообщать художественной речи постепенность, лиризм и др. оттенки. "Земля вся в серебряном свете, и чудный воздух и прохладно душен, и полон неги, и движет океан благоуханий…" (Н. В. Гоголь. "Майская ночь").

Ох! Лето красное! Любил бы я тебя, Когда б не зной, да пыль, да комары, да мухи.

(А. С. Пушкин. "Осень")

МОНОЛОГ – достаточно продолжительная речь героя в литературном произведении. М. особенно значим в драматургии, используется в эпических произведениях, своеобразно проявляет себя в лирике (М. лирического героя). М. передает чувства, мысли персонажа, включает сообщения о его прошлом или будущем и т. д. М. может быть произнесен вслух (прямой М.) или мысленно (внутренний М.). Примером может служить известный М. Онегина, обращенный к Татьяне, который начинается словами: "Когда бы жизнь домашним кругом Я ограничить захотел…" (А. С. Пушкин. "Евгений Онегин", гл. IV, строфы XIII-XVI).

МУЖСКАЯ РИФМА – см. РИФМА.

НЕОЛОГИЗМ – вновь образовавшееся в языке слово или словосочетание, созданное для обозначения нового предмета или явления, напр., "компьютерный вирус". Писатели же создают свои индивидуальные Н. с целью усиления образности и эмоциональности художественной речи, особенно поэтической. Напр., поэт так передает свое впечатление от умолкнувшей городской улицы: "…приземистые зданья Оцерквенели, как вчерашний день" (Л. Мартынов. "Новый Арбат"). Н. можно найти у многих писателей XIX и XX вв. Некоторые из них, очень точно выражая к.-л. чувство или явление, навсегда вошли в состав русского языка: "промышленность", "явление" (Н. М. Карамзин); "славянофил" (К. Н. Батюшков); "охотиться" (Н. М. Загоскин); "стушеваться" (Ф. М. Достоевский).

ОКТАВА – восьмистишная строфа со следующей рифмовкой: абабаб вв (т. е. в первых 6 стихах рифма перекрестная, а в двух последних – смежная). Заключительное двустишие часто содержит афористический вывод, неожиданную мысль, комический поворот событий, что подчеркивается изменением рифмы (вв). Стихотворный размер О. – пяти- или шестистопный ямб.

Четырехстопный ямб мне надоел: Им пишет всякий. Мальчикам в забаву Пора б его оставить. Я хотел Давным-давно приняться за октаву. А в самом деле: я бы совладел С тройным созвучием. Пущусь на славу! Ведь рифмы запросто со мной живут; Две придут сами, третью приведут.

(А. С. Пушкин. "Домик в Коломне")

В русской поэзии О. пользовались также Жуковский, Лермонтов, Майков, А. К. Толстой и др.

ОЛИЦЕТВОРЕНИЕ, или ПРОЗОПОПЕЯ – троп; уподобление неодушевленного предмета живому существу: "…красавец тополь и в летний зной, и в зимнюю стужу, и в страшные осенние ночи тяжко переживает свое одиночество…" (А. П. Чехов. "Степь").

Поют деревья, блещут воды, Любовью воздух растворен…

(Ф. И. Тютчев. "Сияет солнце, воды блещут")

ОМОНИМЫ – слова с одинаковым звучанием, но разным значением. В литературном произведении О. передают своеобразную игру слов:

Сидит, молчит, ни ест, ни пьет И током слезы точит, А старший брат свой нож берет, Присвистывая точит.

(А. С. Пушкин. "Жених")

ОНЕГИНСКАЯ СТРОФА – ею написан роман А. С. Пушкина "Евгений Онегин"; четырнадцатистишная строфа, состоящая из трех четверостиший с рифмами перекрестными, р. парными, а затем р. охватными и заключительного рифмованного двустишия: абаб ввгг деед жж.

Итак, она звалась Татьяной. Ни красотой сестры своей, Ни свежестью ее румяной Не привлекла б она очей. Дика, печальна, молчалива, Как лань лесная боязлива, Она в семье своей родной Казалась девочкой чужой. Она ласкаться не умела К отцу, ни к матери своей; Дитя сама, в толпе детей Играть и прыгать не хотела И часто целый день одна Сидела молча у окна.

Разнообразие рифмовки делает О.С. гибкой и интонационно богатой: она способна передать эпические, лирические, разговорные и др. интонации. О.С., кроме названного романа, написаны также "Тамбовская казначейша" М. Ю. Лермонтова, "Младенчество" В. Иванова и др.

ПАРАЛЛЕЛИЗМ СИНТАКСИЧЕСКИЙ – повторение в смежных стихах предложений с одинаковой (или почти одинаковой) синтаксической структурой. П.С. усиливает эмоциональность художественной речи, придавая ей различные оттенки, напр., мечтательной грусти:

Белеет парус одинокой В тумане моря голубом. Что ищет он в стране далекой? Что кинул он в краю родном?

(М. Ю. Лермонтов. "Парус")

ПЕЙЗАЖ – описание картин природы в художественном произведении. Роль П. очень разнообразна.

1. П. может придавать событиям ту или иную эмоциональную окраску. Так, ночной П. (обрывистые берега, неспокойное море, лунный свет и надвигающийся туман) в "Тамани" М. Ю. Лермонтова сообщает действиям контрабандистов таинственность и загадочность.

2. П. может способствовать раскрытию характера героя (или его психологического состояния). Так, окрестности усадьбы Манилова отражают его необыкновенную бесхозяйственность (пруд позеленел от тины, хилые деревья) и в то же время стремление к европейской изысканности (дерн подстрижен, клумбы и пруд разбиты на английский манер), см. "Мертвые души" Н. В. Гоголя, гл. II.

3. П. может символически выражать главную идею, основной пафос произведения. Напр., степь в одноименной повести А. П. Чехова символизирует красоту и богатство России, ее силы, гибнущие напрасно. П. может быть урбанистическим (городским).

ПОВТОР СЛОВЕСНЫЙ – повторение одного и того же слова или корня к.-л. слова в одном или нескольких соседних предложениях с целью эмоционального усиления высказываемой мысли:

Еду-еду в чистом поле, Колокольчик дин-дин-дин… Страшно, страшно поневоле Средь неведомых равнин!

(А. С. Пушкин. "Бесы")

ПОЭТИКА – термин П. в современном литературоведении имеет два основных значения:

1. Совокупность художественных приемов (сюжет, композиция, язык, стих и т. д.) литературного произведения. Напр.: А. П. Чудаков. Поэтика Чехова. – М., 1971;

2. Учение о художественной форме литературных произведений. Напр.: В. М. Жирмунский. Задачи поэтики. /Вопросы теории литературы. – Л., 1928; В. В. Виноградов. Стилистика. Теория поэтической речи. Поэтика. – М., 1963. Термин П. употребляется также и в более широком значении, близком к значению термина "теория литературы". См., напр.: Д. С. Лихачев. Поэтика древнерусской литературы. – Л., 1971. Историческая П. предполагает изучение изменения художественных форм литературы во времени. Напр.: А. Н. Веселовский. Историческая поэтика. – Л., 1940.

ПРОЛОГ – своеобразное предисловие к основному сюжетному развитию. В П. сообщаются намерения автора или изображаются события, задолго предшествовавшие основному действию. Назначение П. – прояснить первопричины показываемых событий. Напр., в "Снегурочке" А. Н. Островского П. знакомит нас с событием, имевшим место за 15 лет до поселения Снегурочки в царстве берендеев, что позволяет глубже осмыслить конфликт произведения.

ПРОСТОРЕЧИЕ – слово или выражение, представляющее собой искажение литературной нормы по причине неграмотности. Напр., "ложить" вместо "класть"; "ляж" вместо "ляг". В художественной литературе П. используются как краткий и выразительнейший прием создания образа. Напр, А. П. Чехов одним словом, принадлежащим гимназистке, передает ее примитивность, духовную ограниченность: "Я прочла много книг и между прочим Мещерского, Майкова, Дюму, …Тургенева и Ломоносова". ("Каникулярные работы институтки Наденьки N").

РАЗВЯЗКА – исход, разрешение конфликта в произведении. Р. показывает, какие противоборствующие силы победили. Напр., Р. в "Дворянском гнезде" И. С. Тургенева – удовлетворение Лаврецким требований Варвары Павловны и уход Лизы в монастырь. Т. о., герои поддались тому миру, против которого выступали.

РАЗМЕР СТИХА – определенная соизмеримая упорядоченность ритмических повторов внутри стихотворных строк. Р.С. зависит от ритмообразующего фонетического признака, легшего в основу той или иной системы стихосложения. Русской литературной поэзии известны Р.С. силлабические, силлабо-тонические и тонические. Русская классическая поэзия XIX в. преимущественно основана на силлабо-тонических принципах организации ритма. Размеры стиха в с.-т. системе стихосложения указывают на различную упорядоченность ударных и безударных слогов в стихотворных строках. Существует пять основных с.-т. размеров: ямб, хорей, дактиль, анапест, амфибрахий.

РАССКАЗЧИК – образ человека, от лица которого ведется повествование. Р., как правило, рассказывает "случаи", оставившие в его душе глубокий след. Напр., в "Станционном смотрителе" А. С. Пушкина вся история изложена не от лица автора-повествователя, а от лица рассказчика Белкина. Часто Р. является и одним из главных действующих лиц произведения. Напр., Иван Васильевич в рассказе Л. Н. Толстого "После бала". Как правило, авторское идейное содержание произведения (а тем более его объективный идейный пафос) шире тех выводов, которые делают из рассказанной истории непосредственные слушатели рассказчика и он сам ("Человек в футляре" А. П. Чехова). Т. о., форма рассказчика активизирует мысль читателя, заставляя его делать свои собственные выводы.

РЕФРЕ'Н – ритмически повторяющееся слово, стих или группа стихов в конце каждой строфы. Р. эмоционально усиливает основное настроение стиха. Так, напр., каждая строфа "Колыбельной песни"

Н. А. Некрасова заканчивается строкой-рефреном: "Баюшки-баю" (усиливающей авторскую иронию). Нередко Р. является самостоятельной строфой. В песнях Р. называют припевом.

РЕЧЬ ПОВЕСТВОВАТЕЛЯ – весь текст эпического произведения, кроме прямой речи героев. Р.П. ведется от третьего лица. В драме и лирике Р.П. нет. Р.П., во-первых, связывает все разнородные словесные элементы произведения в единое целое; во-вторых, заключает в себе определенную оценку изображаемого. У одних писателей Р.П. более оценочна (Н. В. Гоголь, Л.H. Толстой), у других – менее оценочна (А. П. Чехов). Р.П. в художественном произведении повествует о событиях, способствует уяснению идейного содержания текста, выраженных в нем мыслей и эмоций во всей их сложности. Не может быть полноценного восприятия произведения без осмысления специфики повествовательной манеры. Напр., для манеры повествования А. С. Пушкина часто характерна легкая насмешка ("Евгений Онегин"), а манере Н. В. Гоголя свойствен издевательский едкий смех ("Мертвые души").

РИТМ – процесс регулярных повторов тех или иных явлений. Р. стихотворный создается регулярным повторением различных стихотворных единиц, напр., стопысиллабо-тоническом стихосложении), стиха, рифмы, строфы и др. Р. есть и в художественной прозе, однако принципы его организации иные (ритм прозы основывается на относительной соизмеримости интонации в синтагмах и, кроме того, имеет не постоянный, а переменный, изменчивый характер).

РИТОРИЧЕСКИЙ ВОПРОС – фигура, вопрос, не предполагающий ответа, произнесенный со своеобразной вопросительно-восклицательной интонацией. Р.В. может относиться к отсутствующему лицу, неодушевленному предмету или явлению (напр., к природе и др.).

Куда ты скачешь, гордый конь, И где опустишь ты копыта?

(А. С. Пушкин. "Медный всадник")

РИТОРИЧЕСКОЕ ВОСКЛИЦАНИЕ – фигура; произнесение фразы с утвердительно-восклицательной интонацией с целью значительного усиления определенной эмоции, выраженной в ней (напр., гнева, восхищения, презрения и др.).

Какой светильник разума угас! Какое сердце биться перестало!

(Н. А. Некрасов. "Памяти Добролюбова")

РИТОРИЧЕСКОЕ ОБРАЩЕНИЕ – фигура; обращение, носящее условный характер, имеющее чисто эмоциональную цель. P.O. может относиться к людям, неодушевленным предметам или явлениям природы.

О Волга!., колыбель моя! Любил ли кто тебя, как я?

(Н. А. Некрасов. "На Волге")

РИФМА – повтор звуков и интонации, связывающих окончания двух и более строк. Р. делит стихотворный текст на отдельные стихи, организует его в строфы, усиливает эмоциональную выразительность поэзии. Различают рифму:

1. ТОЧНУЮ и НЕТОЧНУЮ (по количеству совпадающих звуков: "Евгений-гений", "обошел-хорошо").

2. СМЕЖНУЮ (стихи рифмуются попарно); ПЕРЕКРЁСТНУЮ (рифмуются между собой четные и нечетные стихи); ОХВАТНУЮ (рифмуются 1 и 4, 2 и 3 стихи). Эти виды рифм выделяются по взаимному расположению в строфе. Все эти виды рифмовки представлены в онегинской строфе.

3. Различают РИФМУ МУЖСКУЮ (с ударением на последнем слоге слова "обошел – хорошо"), ЖЕНСКУЮ (с ударением на предпоследнем слоге: "Евгений – гений"), ДАКТИЛИЧЕСКУЮ (с ударением на третьем слоге от конца: "назначенный – схваченный"). Эти виды рифм выделяются по характеру интонации, создаваемой последним ударением в строке. Интонация М. Р. энергичная, Ж.Р. и особенно Д.Р. – плавная.

СИЛЛАБИЧЕСКОЕ СТИХОСЛОЖЁНИЕ – стихосложение в котором ритм создается повторением одинакового количества слогов в стихотворных строках. В зависимости от количества слогов выделяются размеры: семисложник, одиннадцатисложник, тринадцатисложник и т. п. Длинные стихи (более 8 слогов) делятся цезурой (большой паузой) на полустишия, что дополнительно ритмизирует стих. Пример тринадцатисложника:

Егда нужду ближнего своего узриши, Пособие скорое ему да твориши.

(С. Полоцкий. "Пособие")

С.С. исконно присуще языкам, в которых слова имеют ударение на определенном слоге: французскому (на последнем), польскому (на предпоследнем) и др. В русском языке ударение подвижное, но на определенном историческом этапе русская стихотворная культура испытала влияние С.С. (XVII – первая треть XVIII вв.). Им пользовались: Симеон Полоцкий, Феофан Прокопович, Антиох Кантемир, Сильвестр Медведев и др.

СИ'ЛЛАБО-ТОНИ'ЧЕСКОЕ СТИХОСЛОЖЕ'НИЕ – система стихосложения, в которой ритм создается упорядоченностью ударных и безударных слогов в стихах. Единицей измерения ритма является стопа (определенное сочетание ударного слога с примыкающими к нему по интонации безударными). В зависимости от характера повторяющейся стопы выделяют пять основных силлабо-тонических размеров: хорей, ямб, дактиль, амфибрахий, анапест. Однако ритмическое богатство С.-Т. С. не ограничивается пятью названными размерами, оно практически неисчерпаемо: ритм силлабо-тонических размеров разнообразится добавочными или пропущенными ударениями, различными паузами, длиной стиха и т. д. С.-Т. С. свойственно языкам, в которых ударение разноместное, подвижное, а ударные и безударные слоги звучат с разной силой (русскому, украинскому, белорусскому, английскому, немецкому и др.). В России С.-Т. С. получает распространение с 30-х гг. XVIII в., после работ В. К. Тредиаковского ("Новый и краткий способ к сложению Российских стихов", 1735) и М. В. Ломоносова ("Письмо о правилах Российского стихотворства", 1739), реформировавших русское стихосложение. Русское классическое стихосложение XIX в. преимущественно С.-Т. (А. С. Пушкин, М. Ю. Лермонтов, Н. А. Некрасов). С-.Т. С. является основным и в русской поэзии XX в. (использующей и чисто тонический стих).

СИМВОЛ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ – самостоятельный художественный образ, который имеет многозначный эмоциональноиносказательный смысл. (Ср. с однозначностью аллегории). С.Х. строится на обнаружении определенной родственности в разноплановых явлениях действительности. Так, гонимый волнами парус в одноименном стихотворении М. Ю. Лермонтова символизирует мятежные страсти человеческой души, смелость, борьбу и т. д. С.Х. нельзя расшифровать логически, в него надо вжиться, вчувствоваться. Символикой особенно богата лирика, т. к. она отличается большей эмоциональностью.

СИНЕ'КДОХА – троп; разновидность метонимии; называется часть предмета вместо целого предмета или целый предмет вместо его части. Напр., "Эй! Борода, как проехать отсюда к Плюшкину?" ("Мертвые души" Н. В. Гоголя). С. как бы выделяет крупным планом ту деталь, которая в данный момент способна очень экономно и выразительно создать живописный образ.

СИНОНИМЫ – слова, тождественные или очень сходные по значению, но отличающиеся звучанием и стилистическими оттенками. Напр.: дорога – путь – стезя. Выбирая из синонимов то или иное слово, писатель стремится к точности и определенному стилистическому колориту. Иногда С. употребляются по два или более, разнообразя художественную речь и сообщая ей особую прелесть. Напр.:

Выходу один я на дорогу; Сквозь туман кремнистый путь блестит.

(М. Ю. Лермонтов. "Выхожу один я на дорогу")

СКАЗ – форма повествования от первого лица с ярко выраженной установкой на устность, разговорность речи (как в интонации, так и в лексике, и в фонетике). С. стилизует речь не отдельного человека, а типического представителя определенной общественно-исторической, этнографической или др. среды. С. часто использовали Н. В. Гоголь ("Вечера на хуторе близ Диканьки"), Н. С. Лесков ("Левша"), М. Зощенко ("Баня").

СОНЕ'Т (классический) – лирическое стихотворение из 14 стихов, группированных в два четверостишия (с одинаковой по звучанию охватной рифмой: абба абба) и два трехстишия (с тремя другими рифмующимися созвучиями: ввг дгд). В поэтической практике есть и другие – перекрестные – варианты рифмовки четверостиший в С. Стихотворный размер С. – пяти(шести)стопный ямб. Единство рифм в четверостишиях подчеркивает единство темы, которая в трехстишиях несколько меняется и как бы подытоживается последней строкой ("замком сонета").

Суровый Дант не презирал сонета; В нем жар любви Петрарка изливал, Игру его любил творец Макбета; Им скорбну мысль Камоэнс облекал. И в наши дни пленяет он поэта: Вордсворт его орудием избрал, Когда вдали от суетного света Природы он рисует идеал. Под сенью гор Тавриды отдаленной Певец Литвы в размер его степенный Свои мечты мгновенно заключал. У нас его еще не знали девы, Как для него уж Дельвиг забывал Гекзаметра священные напевы.

(А. С. Пушкин. "Сонет")

В русской поэзии С. писали также Дельвиг, Лермонтов, Фет, Блок, брюсов и др.

СРАВНЕНИЕ – троп; одно явление или понятие проясняется через сопоставление его с другим явлением. С. всегда состоит из двух частей (то, что сравнивается, и то, с чем сравнивается), которые объединяются самыми разными способами:

1. При помощи союзов "как", "что" и слов "похож", "словно" и др.:

"Он был похож на месяц ясный" (М. Ю. Лермонтов. "Демон").

2. При помощи творительного падежа: "Морозной пылью серебрится Его бобровый воротник" (А. С. Пушкин. "Евгений Онегин").

3. При помощи отрицания:

Не ветер бушует над бором, Не с гор побежали ручьи. Мороз-воевода дозором Обходит владенья свои.

(Н. А. Некрасов. "Мороз, Красный нос")

С. может быть развернутым. Классическим примером развернутого С., проходящего через все произведение, является стихотворение М. Ю. Лермонтова "Поэт", в котором через сравнение поэта с кинжалом раскрывается современное поэту состояние поэзии и требования к ней взыскательного художника.

СТИХ – 1. Единица стихотворного ритма, как правило, совпадающая со строкой. С. может быть разбит и на несколько графических строк (Н. Асеев, В. Маяковский).

2. Стихотворная речь, отличающаяся от прозаической системой регулярных повторов: звуков, пауз, ударных и безударных слогов и др.

СТИХОТВОРЕНИЕ – сравнительно небольшое лирическое или лиро-эпическое произведение в стихах. См., напр.: "Я вас любил: любовь еще быть может…" А. С. Пушкина; "Бородино" М. Ю. Лермонтова.

СТОПА – в силлабо-тоническом стихе – сочетание ударного и примыкающих к нему по интонации безударных слогов, которое при повторении создает ритм стиха. Различаются двусложные С.: хореические (с ударением на первом слоге из двух), ямбические (на втором); трехсложные: дактилические (с ударением на первом слоге из трех), амфибрахические (на втором), анапестические (на третьем). С. есть также в античном стихосложении (но основывается на долготе и краткости слога). В силлабических и тонических стихах С. нет.

СТРОФА – повторяющаяся на протяжении стихотворного произведения группа стихов, объединенных общей мыслью и рифмовкой. С. усиливает ритмичность стихотворного текста, придает ему композиционную стройность. Русское стихосложение богато разнообразными строфами (см., напр., двустишие, четверостишие, октава, онегинская строфа). Стихотворное произведение, не сгруппированное в С., называется астрофическим (напр., "Руслан и Людмила" А. С. Пушкина).

СЮЖЕТ – одно из основных значений: система событий литературного произведения, раскрывающая характеры героев и конфликтные отношения между ними. Напр., такие события, как побег, бой с барсом Мцыри обнаруживают существенные черты его характера: смелость, вольнолюбие, желание жить ярко, а также обнаруживают конфликт между ним и жизнью других монахов. С. характерен для драматических, эпических и лиро-эпических произведений. В лирике же С. как системы событий нет. В С. выделяют ряд звеньев: пролог, экспозицию, завязку, кульминацию, развязку, эпилог. Не все элементы С. должны иметь место в каждом произведении. Кроме того, они могут идти в различной последовательности. События сюжета могут излагаться автором не в естественной хронологической последовательности, а в художественной, что служит дополнительным средством раскрытия характера героя (М. Ю. Лермонтов. "Герой нашего времени"). С. произведения может представлять собой не одну, а несколько переплетающихся линий.

ТОНИЧЕСКИЙ СТИХ – стих, ритм которого создается определенным количеством ударений в стихотворных строках. В зависимости от их количества выделяют размеры: двухударный, трехударный, четырехударный и т. п. Пример трехударного Т.С.:

Мы спим ночь, Днем совершаем поступки, Любим свою толочь Воду в своей ступке.

(В. В. Маяковский)

В Т.С. нет стоп (в отличие от силлабо-тонического стиха), т.е. количество безударных слогов между ударениями произвольное: в приведенном примере колеблется от 0 до 2. Тонический принцип организации ритма характерен для русской народной поэзии. В русской литературной поэзии XIX в. встречается довольно редко, но довольно широко развился в поэзии XX в. (В. Маяковский, Н. Асеев, Л. Мартынов и др.).

ТРОП – употребление слова или выражения в переносном значении с целью создания художественного образа. К Т. относятся: метафора, метонимия, синекдоха, гипербола, литота, отчасти эпитет и др. Напр., ср. прямое и переносное значение слова: "обед остыл" и "Нет: рано чувства в нем остыли" (А. С. Пушкин. "Евгений Онегин"). В последнем случае мы имеем дело с тропом (метафорой).

УМОЛЧАНИЕ, или ЭЛЛИПСИС – фигура; сознательная недосказанность фразы в расчете на домысливание ее читателем. У. обычно придает речи повышенную эмоциональность, драматизм, сообщает ей оттенок юмора, сатиры и др.

Нет, вам красного детства не знать, Не прожить вам спокойно и честно. Жребий ваш... но к чему повторять То, что даже ребенку известно.

(Н. А. Некрасов)

ФАБУЛА – термин употребляется в двух равно распространенных значениях: 1. основные события в развитии действия, т. е. его костяк, то что можно пересказать; 2. естественная временная последовательность событий в отличие от художественной (сюжетной) последовательности в литературном произведении. В обоих случаях понятие "фабула" употребляется с целью более глубокого понимания художественного богатства и своеобразия сюжета литературного произведения. В фабульном порядке события рассказа И. Бунина "Легкое дыхание" начинались бы с детства героини, а заканчивались бы ее смертью. Ф. может сильно отличаться от сюжета (как в названном рассказе), а может с ним совпадать ("Ионыч" А. П. Чехова).

ФИГУРА – особый интонационно-синтаксический прием построения фразы в литературном произведении, выходящий за рамки практически принятых норм. Ф. используется в целях усиления художественной выразительности речи. К. Ф. относятся: риторические Ф., анафора, эпифора, стык, градация, инверсия, бессоюзие, многосоюзие, умолчание и др.

ХОРЕЙ – в силлабо-тоническом стихе – стихотворный размер, ритм которого основывается на повторении двухсложной стопы с ударением на первом слоге.

Зая● ц| в лес бе● |жал по● | лугу● , Я и● з| лесу● | шел до● |мой. Бедны● |й зая● ц | с пе● ре● |пугу●

Так и● | сел пе● |ре● до● |мной.

(Н. Рубцов. "Заяц")

Некоторые ударные слоги в хореическом стихе иногда могут заменяться безударными, что разнообразит его ритм. Это явление называется пиррихием (см. приведенный пример).

ЭЗОПОВ ЯЗЫК – художественная речь, основанная на таком иносказании, при котором под образами животных, птиц и т. п. подразумевается человек. Эзоп (полумифический древнегреческий баснописец V-VI вв. до н. э.) был рабом, поэтому не мог открыто высказывать свои мысли. Позже к такому иносказанию вынуждала писателей цензура. Истинное содержание художественного произведения уходило в подтекст, зашифровывалось внешне безобидными фразами, намеками, ассоциациями, басенными и сказочными образами. Ярким примером использования Э.Я. являются басни И. А. Крылова, "Сказки" М. Е. Салтыкова-Щедрина. Возникнув как горькая необходимость, Э.Я. стал со временем одним из способов сатиры.

ЭКСПОЗИЦИЯ – бесконфликтная часть текста, предшествующая завязке. В Э. дается изображение начальной ситуации, среды, фона, на котором будут затем разворачиваться события. Назначение Э. – сделать более понятным последующее поведение действующих лиц (см., напр., описание жизни юного Онегина в I главе романа А. С. Пушкина "Евгений Онегин"). Э. чаще всего дается в самом начале произведения, но может быть в середине или даже в конце его (см., напр.: "Мертвые души" Н. В. Гоголя). В этом случае она несет дополнительную художественную нагрузку, например, в приведенном примере до поры, до времени, придает главному герою таинственность, загадочность и т. д. и объясняет его читателю лишь в самом конце произведения.

ЭПИЛОГ – заключительная, следующая за развязкой конфликта часть произведения, кратко сообщающая о дальнейшей судьбе героев. Но главное назначение Э. не событийное, а эмоциональное, т. к. он прежде всего вызывает у читателя то или иное чувство по поводу окончательного итога изображенной жизни героев. Напр., Э. в "Дворянском гнезде" И. С. Тургенева рождает в душе читателя грусть и боль по поводу несбывшихся высоких стремлений героев этого романа.

ЭПИТЕТ – художественное определение, подчеркивающее к.-л. важную черту в изображаемом явлении или придающее ему дополнительное, добавочное значение. Э. может представлять собой прямое значение слова ("сентябрь холодный") или переносное ("день потухающий"). Последнее позволяет относить его к тропам. Грамматически Э. может быть выражен различными частями речи:

1. Прилагательным или причастием (см. приведенные примеры).

2. Существительным: "волшебница-зима".

3. Местоименным словом: "Ведь были схватки боевые, да говорят еще какие!" (М. Ю. Лермонтов. "Бородино").

4. Наречием: "Что ты жадно глядишь на дорогу…" (Н. А. Некрасов. "Тройка").

5. Деепричастием: "Синея блещут небеса…" (А. С. Пушкин. "Евгений Онегин").

Существует особая группа Э., представляющих собой постоянное сочетание слов: "синее море", "борзый конь", "добрый молодец" и т. д. Эти эпитеты характерны для народного творчества и носят название постоянных эпитетов.

ЯЗЫК ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ – это язык, которым создаются художественные произведения. Язык – средство общения людей. Язык же художественной литературы, кроме того, язык образный: законы использования и сочетания слов в нем не только логическое, но (и прежде всего) эстетические. Напр., А. С. Пушкин возмущался, когда критик "Евгения Онегина" восставал против таких выражений, как "камин дышит", "неверный лед" и т. п. Эти лаконичные выражения необычайно точны в образном, но не логическом смысле. Однако Я.Х.Л. не противопоставлен общенародному языку. Напротив, он основывается на нем. Самым большим по объему источником Я.Х.Л. является литературный язык (т. е. правильный, нормированный язык). Но понятие "Я.Х.Л." шире понятия "литературный язык". В зависимости от характера создаваемого образа и других идейно-эстетических задач писатель использует и иные слои общенародного языка: архаизмы, просторечия, жаргонизмы и др. Из всего сказанного следует, что литературоведческий анализ Я.Х.Л. преследует иные цели, чем анализ лингвистический. Лингвиста интересуют внутренние законы развития языка, литературоведа – законы создания художественного образа.

ЯМБ – в силлабо-тоническом стихе – стихотворный размер, ритм которого основывается на повторении двусложной стопы с ударением на втором слоге. Ямбом написан роман А. С. Пушкина "Евгений Онегин":

Де● ре|вня● , где● | ску● чал| Е● вге|ни● й, Бы● ла| пре● ле|стны● й у● |го● лок.

Иногда в ямбическом стихе некоторые ударные слоги могут заменяться безударными, что разнообразит ритм этого размера. Это явление называется пиррихием (см. приведенный пример).

Часть II. Общие вопросы теории литературы

А'ВТОР – несколько значений: 1. А. биографический (А. С. Пушкин, Л. Н. Толстой). 2. А. в его внутритекстовом, художественном воплощении, т. е. авторская позиция, нечто близкое к понятию "эстетическая идея" (И. Кант), заключающаяся во всей структуре произведения (от слова до системы образов, построения и т. д.). А. выражает свое отношение и через заглавие, и через эпиграф, и через деталь, и через сюжет, и через характер повествования (автор-повествователь), и через систему образов. Способы выражения А. (а.п.) в эпических, драматических и лирических произведениях различны. Так, в драме отсутствует автор-повествователь; в лирике А. (авторское сознание) связано с понятиями "лирический герой", "ролевой герой", "собственно автор", "эмоциональный тон".

АВТОР-ПОВЕСТВОВАТЕЛЬ – в эпическом произведении изложение художественного материала от третьего (т. е. не персонифицированного) лица. А.-п. безличен, но всеведущ: рассказывает не только о событиях, но о еле заметных движениях души героя, характеризует его натуру, знает его прошлое, настоящее, будущее и т. д. Всезнание повествователя не мотивируется ничем (тогда как рассказчик рассказывает чаще о том, чему был свидетель, ведет повествование от первого лица). От А.-п. ведется повествование, напр., в эпопее Л. Н. Толстого "Война и мир", романе И. С. Тургенева "Отцы и дети", рассказе И. А. Бунина "Легкое дыхание" и мн. др. А.-п. может быть бесстрастен в своем слове, может быть, напротив, оценочен, что зависит от писательской индивидуальности и художественного метода (стремление к объективной манере повествования – тенденция реалистическая).

АВТОРСКОЕ СОЗНАНИЕ – категория литературоведческого анализа, выражающая мироотношение писателя, которое воплощается в художественных образах произведения, всей его структуре. А.С. – это своеобразная писательская оценка изображенного в произведении. Формы выражения А.С. в зависимости от литературного рода и жанра различны. В эпических и лиро-эпических произведениях А.С. особенно ярко проявляется через речь автора-повествователя, лирические отступления автора, а также развитие сюжета. Напр., в "Мертвых душах" Н. В. Гоголя А.С. складывается из сатирических интонаций в повествовании, глубокой веры в будущее России, выраженной в лирических отступлениях, и др. Сложным случаем выражения А.С. в эпических жанрах является использование формы рассказчика. Рассказчик может во многом выражать А.С. (напр., в "Записках охотника" И. С. Тургенева), или же быть очень далеким от него (напр., в раннем рассказе А. П. Чехова "Торжество победителя"), или находиться в сложном соотношении с его оценкой. Так, в "Человеке в футляре" А. П. Чехова рассказчик Буркин лишь частично выражает А.С. В драматических (см.: драма, 1-ое значение) произведениях основной формой выражения А.С. является сюжет, т. к. авторские пояснения (ремарки) сведены к минимуму. В лирике наиболее характерная форма выражения А.С. связана с категориями лирического героя, ролевого героя, собственно автора. Формы выражения А.С. зависят и от индивидуальности писателя. Напр., повествование в произведениях Л. Н. Толстого довольно экспрессивно, а А. П. Чехов стремится избегать выражения авторских эмоций. Анализ отдельного произведения, а также творчества писателя в целом будет неполным и неглубоким без осмысления А. С. Не следует проводить прямую аналогию между А.С. и биографическим автором: эти понятия взаимосвязаны, но не тождественны. Часто в значении А.С. употребляется термин "образ автора", что, однако, подвергается справедливой критике (М. М. Бахтин, Г. Н. Поспелов).

БАЛЛАДА – небольшое лиро-эпическое (см. род) произведение в стихах с напряженным развитием действия и интенсивным характером переживаний героев. Расцвет Б. связан с литературой романтизма, авторы часто создавали ее на основе фантастических мотивов поверий, сказок и др. Большое место Б. занимает в переводах и оригинальном творчестве В. А. Жуковского ("Людмила", "Светлана", "Эолова арфа"), П. А. Катенина ("Леший", "Убийца"), а также А. С. Пушкина ("Русалка", "Жених") и М. Ю. Лермонтова ("Тростник", "Морская царевна"). В литературе реализма Б. постепенно утрачивает фантастичность, однако сохраняет общий напряженно-драматический и исключительный характер основного события.

ВРЕМЯ И ПРОСТРАНСТВО в литературе, или ХРОНОТОП (связь времени и пространства) – художественная категория, связанная с композицией произведения и передачей психологического состояния героев. Классицизму, ориентированному на подражание действительности, было свойственно единство места, времени и действия, что осознавалось как гармонический принцип построения пьес. Постепенно литература овладевает прерывностью, дискретностью, непоследовательностью в отражении В. и п., параллельностью изображения событий, что позволяет расширить границы изображаемого (напр., в романе И. А. Гончарова "Обрыв" действие переносится из Петербурга в Малиновку, на Волгу и др.).

В. и п. может служить психологической характеристике персонажа. Напр., для Демона в одноименной поэме М. Ю. Лермонтова века протекают "как за минутою минута", а для героев Обломовки (в романе И. А. Гончарова "Обломов") оно как бы остановилось.

ДРАМА – имеет два значения: 1. Один из основных родов литературы, отображающей действительность преимущественно в форме действий, диалогов и монологов героев. Д. как род существует в конкретных драматических жанрах: трагедии, драмы (см. 2-ое значение) и комедии, которые всегда предназначены для постановки на сцене; 2. Пьеса, изображающая серьезные, значительные конфликты различного характера: социально-политические, семейно-бытовые, морально-нравственные и др., которые часто переплетаются в одном произведении. Д. отражает жизнь во всей ее сложности и противоречивости. Д. возникла в России в XVII в., прошла долгий путь развития, достигнув расцвета в реалистической литературе XIX в. (в творчестве А. Н. Островского ("Бесприданница"), Л. Н. Толстого ("Живой труп"), А. П. Чехова ("Три сестры"). Д. – живое явление современного искусства.

ЖАНР – совокупность самых общих, типологических особенностей содержания и формы, повторяющаяся во многих произведениях на протяжении истории развития литературы. Напр., для Ж. романа характерно изображение героя на протяжении всей его жизни и на фоне определенной исторической эпохи, наличие общественной и личной коллизии, многоплановость сюжета и композиции (М. Ю. Лермонтов. "Герой нашего времени"). Ж. существует не сам по себе, а в определенных жанровых разновидностях. Ж.р. – группа произведений какого-либо жанра, имеющая свои отличительные особенности в содержании и форме. Напр., Ж.р. романа – роман исторический, роман социально-бытовой и др.

ЖАНРОВАЯ РАЗНОВИДНОСТЬ – см. ЖАНР.

ИДЕЯ – основная обобщающая мысль, последовательно вытекающая из всей образной структуры произведения. В И. воплощается основная зачада литературы – познание действительности и воздействие на нее: "Кроме воспроизведения жизни, искусство имеет еще и другое значение – объяснение жизни" (Н. Г. Чернышевский). И. всегда отражает отношение автора к изображаемым явлениям. Напр., всем строем романа "Преступление и наказание" Ф. М. Дрстоевский внушает читателю мысль о невозможности переступать нравственный закон "не убий". Часто в произведении выражается не одна И., а совокупность И., в таком случае говорят не только об основной И., а об идейном многообразии произведения. Иногда правдивое изображение действительности объективно подводит читателя к мыслям, отличным от авторских ("Мною как бревном бьют в правительство", – говорил И. С. Тургенев об идейном звучании "Записок охотника", тогда как его политические взгляды были взглядами либерала). Авторская И. может быть пророческой (А. Платонов . "Котлован"), а иногда – ложной (2-ой том "Мертвых душ" Н. В. Гоголя). Ценность любой И. – в ее глубине и исторической правдивости.

КОМЕДИЯ – один из жанров драматического рода; произведение, в котором отрицается при помощи смеха определенное явление. К. различны по предмету и характеру осмеяния. Напр., в сатирической К. резко, в подчеркнуто заостренной, часто гротесковой форме высмеиваются явления, представляющие серьезную опасность для общества ("Горе от ума" А. С. Грибоедова, "Ревизор" Н. В. Гоголя), а лирическая К. средствами иронии и юмора изображает отдельные недостатки в жизни, курьезные ситуации, одновременно утверждая новые отношения героев ("Старомодная комедия" А. Н. Арбузова). Комедия высмеивает отрицательные явления, но для положительного героя всякая "комедия имеет конец счастливый" (Данте).

ЛИРИКА – литературный род, раскрывающий переживания личности по поводу различных явлений действительности. "Лирика – это отражение всего многообразия действительности в зеркале человеческой души" (Л. И. Тимофеев). Выраженное в подлинно художественном лирическом произведении чувство всегда индивидуально и в то же время всегда типично, т. к. оно вызывает созвучные переживания у широкого круга лиц. (Напр., "Эти бедные селенья, эта скудная природа" Ф. И. Тютчева). Таким образом, Л. непосредственно запечатлевает общественное сознание людей, тогда как эпос прежде всего изображает картины их общественного бытия. В Л., конечно, есть элементы изображения внешнего мира, но они имеют второстепенное значение и подчинены выражаемому переживанию. Художественным принципом истинной Л. является лаконизм. В Л. исключительно большую нагрузку имеет слово в лексическом, синтаксическом и звуковом отношениях. Как правило, лирические произведения не имеют сюжета (в событийном его значении). Но кроме "чистой" Л., существует так называемая "повествовательная Л.", в которой довольно ощутимы событийные элементы, т. е. сюжет. В Л. этого типа "содержание имеет эпический характер, обработка же – лирическая" (Гегель). Произведения повествовательной Л. близки к лиро-эпическому роду. Напр., "Бородино" М. Ю. Лермонтова, "Железная дорога" Н. А. Некрасова. Собственно лирический сюжет – это развитие чувства, переживания.

ЛИРИЧЕСКИЙ ГЕРОЙ – целостное мироотношение, ощутимое за строем чувств и переживаний определенного лирического творчества, часто выражающее идейно-эстетический идеал поэта. Представление о Л.Г. того или иного поэта складывается у читателя из совокупности переживаний, выраженных им в различных его стихотворениях. Напр., для Л.Г. М. Ю. Лермонтова характерны отрицание пустоты и бездействия поколения и вытекающие отсюда – чувство одиночества и страстный порыв, мятежность в поиске возвышенного духовного начала, которое будет доступно "другим, чистейшим существам" ("Отрывок", 1830). Понятие Л. Г. не следует путать с "героем" (т. е. "персонажем", о котором повествуется в стихотворении от 3-го лица, напр., о белорусе в "Железной дороге" Н. А. Некрасова); "ролевым героем" (когда от "объективированного персонажа" написано все стихотворение, напр., "Песня Калистратушки" Н. А. Некрасова), а также отождествлять с биографическим автором, обусловливающим своеобразие Л.Г., но часто отличающимся от него в силу вымысла или потому, что не вся его духовная жизнь отражена в лирике. Л.Г. – условное собирательное понятие, отражающее одну из форм выражения авторского сознания в лирике, возникшее в эпоху романтизма (с его повышенным вниманием к внутреннему миру личности) и усвоенное последующими этапами в развитии поэзии. Л.Г. – как бы индивидуальный, художественный образ автора, в котором отражены также настроения его поколения, т. е. присутствует типическое начало.

ЛИТЕРАТУРА – в широком смысле – вся письменность, обладающая общественным значением; в узком и более употребительном – художественная литература, т. е. искусство письменного слова (Х.Л. предшествовало устное искусство слова – фольклор). Х.Л. возникает с появлением книгопечатания. Своеобразие литературы как вида искусства в известной мере определяется спецификой ее средства создания художественных образов, а именно – слова (ср.: в музыке – звук, в живописи – цвет). Слово способно вызвать у читателя самые различные образы: и звуковые, и цветовые, и мн. др. Слову доступно все, что доступно мысли, а мысли доступны все сферы действительности, именно поэтому художественная Л. способна наиболее многомерно и объемно отражать жизнь.

ЛИТЕРАТУРНАЯ КРИТИКА – см. ЛИТЕРАТУРОВЕДЕНИЕ.

ЛИТЕРАТУРОВЕДЕНИЕ – наука о литературе. На современном этапе Л. состоит из нескольких основных разделов: 1. Теория литературы, которая изучает эстетическую сущность литературы и литературного произведения, напр., художественный образ, род, жанр, метод, композицию, язык художественной литературы и мн. др. 2. История литературы, которая изучает ее историческое развитие, определяет место писателя в литературном процессе. Эти разделы взаимосвязаны: "Без истории предмета нет теории предмета, но без теории предмета не может быть и мысли о его истории" (Н. Г. Чернышевский). 3. Литературная критика, которая изучает современный литературный процесс. 4. Методология литературоведения, которая разрабатывает наиболее общие принципы литературоведческого анализа, напр., сравнительно-исторического изучения литературы, исследования литературных явлений в единстве их содержания и формы, принципы структурного и целостного анализа произведения и др. Есть также вспомогательные дисциплины Л.: библиография (фиксирует художественную и критическую литературу), историография (описывает степень изученности какого-либо вопроса), текстология (анализирует рукописи, сравнивает редакции произведений и др.).

МЕТОД ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ – способ художественного отражения действительности, который определяется совокупностью наиболее общих и устойчивых черт литературного творчества, а именно: характером отбора явлений действительности, средствами художественной изобразительности, наиболее общей оценкой изображаемого и соотнесенностью эстетического идеала с закономерностями развития действительности. Литература знает несколько Х.М., напр., романтизм, реализм, социалистического реализм (реализм с социалистическими идеями) и др. Х.М. вскрывает общность писателей различных национальных литератур и исторических периодов. Напр., писатели-реалисты (А. С. Пушкин, О. Бальзак, Л. Н. Толстой) в перечисленных выше чертах творчества (отбор явлений, средства художественной изобразительности и т. д.) руководствуются принципом объективности, без прикрас воссоздавая все явления действительности, а писатели-романтики (А. А. Бестужев-Марлинский, Ф. Новалис, В. Скотт) в большей степени следуют пересоздающему субъективному началу, чаще изображают не столько картины объективной действительности, сколько свои представления о ней. "Поэт или пересоздает жизнь по собственному идеалу…, или воспроизводит ее во всей ее наготе и истине, оставаясь верен всем подробностям, краскам и оттенкам действительности" (В. Г. Белинский). Принципы различных Х.М. осмысляются и формулируются учеными на основе обобщений художественной практики писателей. С развитием литературы развиваются, углубляются и сами принципы Х. М. Напр., реалистическое изображение жизни крепостных крестьян в творчестве Н. А. Некрасова ("Кому на Руси жить хорошо") гораздо многограннее и глубже, чем более раннее ее изображение в творчестве Н. А. Радищева ("Путешествие из Петербурга в Москву"). Конкретноисторическое проявление Х.М. в творчестве целого ряда писателей, осознающих свои основные идейно-эстетические принципы и отстаивающих их в художественных произведениях, критических статьях, программных выступлениях и т. д., называют литературным направлением. Напр., направление реализма эпохи Просвещения (А. Н. Радищев, И. А. Крылов), направление романтизма первой трети XIX в. (В. А. Жуковский, поэты-декабристы) и др.

МЕТОДОЛОГИЯ ЛИТЕРАТУРОВЕДЕНИЯ – см. ЛИТЕРАТУРОВЕДЕНИЕ.

МОДЕРНИЗМ – нереалистические течения и другие литературные объединения, противопоставляющие свои эстетические принципы реализму, безоговорочно господствующему в литературе (и др. видах искусства) XIX в. В России М. возникает с начала 1890-ых гг. (и в отдельных чертах влияет на поэтику произведений реалистов, напр., И. А. Бунина). Главные течения модернизма – символизм, акмеизм, футуризм. Их представители (при всей разности эстетических взглядов) полагали, что идея общественного служения литературы и "художественный материализм", идущие от 60-ых гг. (Чернышевского, Добролюбова, Писарева) завели литературу в эстетический тупик, сузили предмет литературы, оставив за ее пределами, напр., мистические сферы, бессознательное начало в человеке и мн. др. Ни одно из течений М. никогда не было внутренне единым, напр., акмеизм (Н. С. Гумилев; А. А. Ахматова; О. Э. Манделыптам воспевали разное: экзотику; тонкость и сложность души; культуру в ее различных видах). Современные (начиная с 1970-ых годов) нереалистические течения (концептуализм, соцарт и др.) принято называть общим термином постмодернизм.

НАПРАВЛЕНИЕ ЛИТЕРАТУРНОЕ – см. ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ МЕТОД.

НАРОДНОСТЬ ЛИТЕРАТУРЫ – эстетическая категория, сложившаяся в результате длительного развития эстетической мысли. Первоначально в России под Н.Л. понимали произведения для малообразованного простонародья (в эпоху Просвещения XVIII в.). В эпоху романтизма ( начало XVIII – первая треть XIX в.), придавшую большое значение Н.Л., она понималась как национальное своеобразие литературы (см. 1-ое значение): "народ" и "нация" для романтиков были тождественными понятиями. К 40-м гг. XIX в. на основе изучения творчества А. С. Пушкина, Н. В. Гоголя, Н. А. Некрасова и др. складывается демократическое учение о Н.Л. В. Г. Белинского, которое затем развивают Н. Г. Чернышевский и Н. А. Добролюбов. Н.Л. – это прежде всего глубокое, всестороннее и верное изображение важных для народа явлений действительности. Н.Л. проявляется не только в содержании, но и в художественной форме произведения – ее доступности народу и национальном своеобразии. Н.Л. – категория исторически изменяющаяся, поэтому содержание и формы ее выражения, например, в творчестве И. А. Крылова будут иные, чем в произведениях Н. А. Некрасова или А. Т. Твардовского. О народе и Н.Л., их соотношении с общенациональными проблемами в XX в. интересно рассуждали И. А. Бунин (см. дневники писателя), А. И. Солженицын (в своих произведениях).

НАЦИОНАЛЬНОЕ СВОЕОБРАЗИЕ ЛИТЕРАТУРЫ – художественное отражение в литературе своеобразных черт той или иной нации: жизни и быта людей, склада ума и характера чувств, обычаев и традиций, одежды и речи. "Климат, образ правления, вера дают каждому народу особенную физиономию, которая более или менее отражается в зеркале поэзии. Есть образ мыслей и чувствований, есть тьма обычаев, поверий и привычек, принадлежащих исключительно какому-либо народу" (А. С. Пушкин). Н.С.Л. проявлется в тематике произведения, его образах, изобразительно-выразительных средствах языка. Особенно остро ставилась проблема Н.С.Л. в эпоху романтизма, а затем реализма. Величайшим русским национальным поэтом является А. С. Пушкин. Ярко национальна "Песнь о купце Калашникове" М. Ю. Лермонтова, поэма "Мороз, Красный нос" Н. А. Некрасова; особенно ярко Н.С.Л. заметно в сравнении с другими национальными литературами, в которых общечеловеческие проблемы облекаются в своеобразные словесно-образные формы.

НОВЕЛЛА – см. РАССКАЗ.

ОБРАЗ АВТОРА – см. АВТОРСКОЕ СОЗНАНИЕ.

ОБРАЗ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ – прежде всего образ-персонаж; конкретная и одновременно обобщенная картина человеческой жизни, созданная творческой фантазией художника в свете его эстетического идеала.

Но в художественном произведении есть различные уровни образности: образ-пейзаж, образ-интерьер, образная деталь и т. д., которые всегда подчинены выражению образа-персонажа. Кроме того, в большинстве произведений существует система взаимодействующих образов-персонажей. Различные образы-персонажи, а также подчиненные им образы других уровней объединены общей идеей художественного произведения, без организующего начала которой они рассыпались бы на независимые друг от друга звенья и утратили бы эстетическое значение. Все другие образы работают на создание образа человека. Напр., такие образы-детали, как иссохшая осина, дырявые крыши, заткнутые тряпками окна способствуют созданию образа Плюшкина. А взаимодействие его с образами других помещиков создает сатирический образ крепостной России в целом ("Мертвые души" Н. В. Гоголя). Т. е. образность – способ отражения и познания действительности искусством в отличие от науки, познающей ее путем абстрактных понятий. О.Х. имеет некоторые общие свойства, которые заключаются в следующем:

1. Сочетание вымышленного и достоверного. Без вымысла нет художественного творчества, даже реалистического. Однако вымысел часто является результатом осмысления писателем достоверных фактов и явлений: образы "Войны и мира" – плод фантазии Л. H. Толстого, но многие из них имеют жизненных прототипов;

2. Сочетание объективного и субъективного. Разные художники одни и те же явления объективной действительности оценивают по-разному. Так, объективная основа образа Наполеона в творчестве М. Ю. Лермонтова и Л. Н. Толстого – одна: реальное историческое лицо. Но субъективное авторское освещение их разное. В балладе М. Ю. Лермонтова "Воздушный корабль" личность Наполеона – идеал автора, а в эпопее Л. Н. Толстого "Война и мир" осуждаемый за индивидуализм и личные амбиции полководец.

3. Сочетание конкретного и обобщенного. О.Х. рисуется автором в его конкретных индивидуальных особенностях, в этом и заключается сила его непосредственного эмоционально-эстетического воздействия. Но в истинном О.Х. всегда обобщена суть множества подобных явлений. Так, образ Евгения Онегина в одноименном романе А. С. Пушкина очень конкретен во внешности, поступках, чувствах, т. е. это индивидуальный характер. Но в то же время в нем есть и важнейшие общие черты, свойственные дворянской молодежи того времени: Онегин – это не только характер, но и тип. Типизация — есть высшая степень художественного обобщения.

Все выше названные свойства внутренне взаимодействуют в каждом истинном О.Х., но в зависимости от метода, рода, жанра и авторской индивидуальности писателя то или иное начало выражается в нем в большей или меньшей степени. Так, вымышленное ярче выражено в сказке, чем в реалистическом романе, а достоверное – в документальной повести, чем в романтической поэме, субъективное всегда отчетливее выражается в лирике, а объективное – в эпосе.

ПАФОС – взволнованное идейно-эмоциональное настроение, пронизывающее произведение и вытекающее из характера идеала писателя. П. немыслим без страстной убежденности художника в определенной оценке того или иного явления действительности. В самом общем виде П. может быть или утверждающим, или отрицающим по отношению к изображаемому (героический, трагический, сатирический и др.). Конкретизация П. зависит от тематики и идейной направленности произведения. Напр., повесть А. И. Куприна "Гранатовый браслет" пронизана трагическим очищающим пафосом, утверждающим истинную любовь как высшую ценность человека.

ПОВЕСТЬ – средний по объему, а также охвату действительности эпический жанр (в сравнении с романом и рассказом). В П., как правило, описывается несколько эпизодов, в центре внимания находятся один-два героя; кроме того, в П. нередко наблюдается тенденция к опоре на достоверное. К П. относятся "Тарас Бульба" Н. В. Гоголя, "Ася" И. С. Тургенева, "Повесть о настоящем человеке" Б. П. Полевого и др. Иногда по охвату действительности П. приближается к роману ("Капитанская дочка" А. С. Пушкина). По этой и другим причинам вопрос о жанровых признаках П. в современном литературоведении остается дискуссионным: одни литературоведы не видят принципиального отличия П. от романа, другие усматривают его в более спокойном (а не остросюжетном) изложении, третьи – в том, что П. прежде всего дает "нравственный срез действительности".

ПОЛОЖИТЕЛЬНЫЙ ГЕРОЙ – в художественной литературе образ человека, выражающий идеалы писателя и одновременно воплощающий передовые тенденции определенного исторического времени (общественно-политические, морально-нравственные и др.). Напр., образы Добролюбова (Н. А. Некрасов. "Памяти Добролюбова") или Татьяны Лариной (А. С. Пушкин. "Евгений Онегин"). Не следует подменять понятие П.Г. понятием "идеальный герой". П.Г. отражает все противоречия человеческого характера, формирование и становление в нем положительного начала часто во внутренней борьбе с самим собой. Напр., образ Андрея Болконского (Л. Н. Толстой. "Война и мир"). Писатели иногда создают и субъективные, ложные образы П.Г. в силу непонимания передовых тенденций эпохи. Ложность таких "П.Г." доказывается объективным ходом исторического процесса. Напр., исторически ложен образ благодетеля крепостных крестьян помещика Констанжогло (Н. В. Гоголь. "Мертвые души", 2-й т.). Общество и его идеалы исторически меняются, поэтому сменяют друг друга в литературе и П.Г., оставаясь вместе с тем в большей или меньшей степени близкими и нашему времени. Особое понятие П.Г. было свойственно литературе социалистического реализма, в которой П.Г. являлся выразителем социалистических и коммунистических идеалов. Современная литература иногда тоже дает интересные образы П.Г. (А. Волос. "Недвижимость").

ПОСЛАНИЕ – стихотворение, написанное в форме письменного обращения. Расцвет этого жанра в русской лирике связан с творчеством декабристов и А. С. Пушкина, под пером которых он получил острое социально-политическое звучание, напр., "Послание в Сибирь" А. С. Пушкина, "Струн вещих пламенные звуки" А. И. Одоевского. П. встречается в лирике С. Есенина, В. Маяковского, И. Бродского.

ПОЭЗИЯ – первоначальное значение – вся художественная литература в отличие от нехудожественной, напр., научной и др. Такое словоупотребление встречается в статьях В. Г. Белинского, Н. Г. Чернышевского, Н. А. Добролюбова. В современном литературоведении П. – общее название художественных произведений (лирических, эпических, драматических, лиро-эпических), написанных стихами. П. В сравнении с прозой – значительно более древний способ организации художественной речи, заключающийся в наличии ярко выраженного стихотворного ритма.

ПОЭМА – большое стихотворное произведение лиро-эпического (реже – эпического или лирического) рода. Как правило, в центре П. – судьба отдельной личности, а для ее жанрового пафоса характерно "воспевающее" (А. Н. Соколов) начало. Расцвет этого жанра связан с эпохой романтизма, П. которого восхваляют различные проявления свободолюбия героев: "Войнаровский" К. Ф. Рылеева, "Кавказский пленник", "Бахчисарайский фонтан", "Братья-разбойники" А. С. Пушкина, "Мцыри" и "Демон" М. Ю. Лермонтова и др. П. получила дальнейшее развитие в эпоху реализма XIX-XX веков: "Мороз, Красный нос" Н. А. Некрасова; "Реквием" А. Ахматовой, "По праву памяти" А. Т. Твардовского. В П. XX в., как правило, меняется характер эпического начала: оно чаще представляет собой не сюжетное развитие, а предмет размышлений лирического героя – судьбу народа в определенную эпоху.

ПРОБЛЕМА – порождаемый изображаемым в произведении материалом вопрос, волнующий автора и передаваемый им читателю. Задача П. натолкнуть читателя на важность явления, заставить задуматься над его сущностью. Так, основную П. в "Преступлении и наказании" Ф. М. Достоевского можно сформулировать так: позволено ли сильному человеку преступить нравственный закон обыкновенных людей? Проблематика (совокупность ряда П.) одного произведения может сочетать П. нравственные, философские, социальные и др., как, напр., в вышеназванном романе. П. непосредственно связывает тему и идею произведения, являясь выражением его идейно-тематического единства.

ПРОЗА – общее название нестихотворных художественных произведений. До конца XVIII в. русская П. существовала на периферии литературного движения, затем получает развитие в творчестве А. Н. Радищева, Н. М. Карамзина, А. А. Бестужева-Марлинского, а начиная с А. С. Пушкина П. занимает ведущее положение в русской литературе, не отменяя, конечно, поэзии. В содержательном плане П. в сравнении с поэзией в большей степени стремится освоить повседневное и многостороннее бытие людей, а по форме она значительно отличается от поэзии характером ритма: в поэзии он имеет закономерный и постоянный, а в П. – свободный и изменчивый характер на протяжении произведения.

ПРОЦЕСС ЛИТЕРАТУРНЫЙ – поступательное развитие литературы в определенную эпоху (а в широком смысле – от ее возникновения до наших дней). П.Л. в наиболее общих чертах обусловлен социальноисторическими периодами в развитии общества и выражает их бытие и духовное содержание. Отличительные черты П.Л. в определенную эпоху неповторимы. Так, мир идей и образов в произведениях Л. Н. Толстого не мог бы возникнуть в XVII в., а тип античного художественного мышления – повториться в более поздние эпохи. П.Л. проявляется в эволюции литературных методов, родов, жанров, тем, идей и мн. др. Hawp., реализм XIX в. – явление более глубокое и развитое, чем реализм XVIII в. Движущей силой П.Л. является взаимодействие литературной традиции и новаторства.

РАССКАЗ – небольшое эпическое произведение самого разнообразного содержания, вытекающего, главным образом из определенного эпизода, события, человеческой судьбы или характера. Р. свободен и гибок по своей структуре, но общим принципом его поэтики является лаконизм. В силу этого исключительно большую художественную нагрузку несет в Р. деталь, являясь одним из важнейших средств создания типического образа. Напр., постоянные "калоши" и "зонт" характеризуют духовную "футлярность" Беликова ("Человек в футляре" А. П. Чехова). Разновидностью Р. является новелла, отличающаяся напряженным развитием действия и неожиданной развязкой ("Легкое дыхание" И. А. Бунина).

РЕАЛИЗМ – метод художественный, согласно которому основная задача литературы заключается в познании и изображении объективных закономерностей действительности посредством типизации. По выражению Ф. Энгельса, верному до настоящего времени, "Р. предполагает помимо правдивости деталей, правдивое воспроизведение типичных характеров в типичных обстоятельствах" ("Письмо Маргарет Гаркнесс", 1888). Р. стремится к изображению всех сторон жизни, для него нет ограничений, тем и сюжетов. Образы Р. преимущественно (хотя и не всегда) соответствуют образным формам самой жизни. Р. как метод возник не внезапно, конкретно-историческое проявление его различно. Применительно к ранним этапам развития литературы принято говорить не о реализме, а о реалистичности, т. е. о реалистических тенденциях в изображении деталей быта, передаче отдельных психологических черт характера и др. (напр., в фольклоре или древнерусской литературе). Во второй половине XVIII в. Р. получает значительное развитие и формируется как литературное направление, получившее название "Р. эпохи Просвещения". Просветительский Р. изображает правдиво не только отдельные детали, но и социальные противоречия, что достигло исключительной остроты в "Путешествии из Петербурга в Москву" А. Н. Радищева (1790). Наиболее глубоким и ярким проявлением Р. является литературная эпоха XIX в., начиная с 30-ых гг.

XIX в., когда новое качество Р. заключается прежде всего в изображении человека как продукта определенной социальной среды и исторической эпохи, а также в изображении не только отдельного человека, но и народа в целом. Посредством детального анализа P. XIX, а потом и XX-XXI вв. пытается раскрыть сущность различных жизненных явлений во всей их противоречивости. Отсюда довольно часто следует критический пафос Р., направленный против антигуманных основ общества (крепостного права, войн, власти денег и др.), а также утверждение эстетического идеала, который дается по-разному: или в образах положительных героев, или в подтексте произведения как нечто противоположное изображенным отрицательным явлениям. Принципы Р. особенно глубоко развивались и формировались в творчестве Н. В. Гоголя, М. Е. Салтыкова-Щедрина, Л. Н. Толстого, А. П. Чехова. Р. – живое явление и в эпоху Серебряного века (наряду с разнообразными нереалистическими течениями), и в эпоху так называемого социалистического реализма, и в литературе наших дней (напр., роман А. Волоса "Недвижимость").

РОД литературный – наиболее общие исторически устойчивые способы создания художественного образа, характерные для очень больших групп произведений. Со времен Аристотеля выделяют три основных Р.: эпический, лирический и драматический, по-разному сообщающих о действительности: "…как о чем-то отдельном от себя" (эпос), "не изменяя своего лица" (лирика), "представляя всех изображаемых лиц как действующих и деятельных" (драма). Различные Р., что очень важно, отличаются и предметом изображения: в эпосе главное – событие, изложенное, как правило, автором-повествователем, в лирике – переживание, в драме – действие, воспроизводимое героями на сцене. Р. существуют не сами по себе, а в эпических, лирических и драматических жанрах. В художественной практике различные Р. иногда взаимодействуют. Литература знает промежуточные родовые формы: лиро-эпические, лиродраматические и др.

РОЛЕВОЙ ГЕРОЙ – в лирике раскрытие чувств, эмоций, переживаний иной, чем авторская, души. Принцип Р. Г. зародился в романтической лирике (напр., "Наедине с тобою, брат, хотел бы я побыть" М. Ю. Лермонтова), но широкое развитие получает в лирике реалистической, особенно в творчестве Н. А. Некрасова ("Калистрат", "Катерина"). Р.Г., а шире – ролевая лирика – это "лирический способ овладения эпическим содержанием" (Б. О. Корман), т. е. стремление поэта к объективности, правдивой передаче многообразия человеческих душ.

РОМАН – эпический жанр, изображающий жизнь человека в широких связях с обществом. Большое развитие в русской литературе Р. получил с середины XIX в. Для русского Р. второй половины XIX в. характерно всестороннее изображение героя, внимание к процессу его формирования, сложная композиция (наличие нескольких сюжетных линий, авторских отступлений, вводных эпизодов и т. д.). Р. имеет ряд жанровых разновидностей: социально-психологический Р. ("Герой нашего времени" М. Ю. Лермонтова), сатирический ("История одного города" М. Е. Салтыкова-Щедрина), исторический ("Петр I" А. Н. Толстого) и др. Своеобразное явление представляет собой Р. в стихах (напр., "Евгений Онегин" А. С. Пушкина), в котором наряду с эпическим ярко выражено лирическое начало.

РОМАНТИЗМ – художественный метод, придающий первостепенное значение субъективной позиции писателя по отношению к изображаемой действительности. Для Р. характерно:

1. Повышенное внимание к внутреннему миру личности, изображенной вне объективной социально-исторической действительности и по контрасту с ней, что формирует конфликт произведения. Напр., герой романтической поэмы А. С. Пушкина "Кавказский пленник" – это внеисторический яркий по натуре "человек вообще".

2. Пересоздание действительности в соответствии с субъективными представлениями автора. Напр., в названной поэме А. С. Пушкина Кавказ предстает как идеальная гармоническая действительность.

3. Преобладание условности в художественных формах: фантастики, гротеска, символики (хотя, безусловное, используются и реалистичные формы) и усиление эмоционально-оценочных элементов в авторской речи и других поэтических приемах.

Особенно полно метод Р. проявился в русской литературе первой трети XIX в. Русский Р. отразил недовольство существующей действительностью, которое выражалось по-разному: 1. С одной стороны, в очаровании первой буржуазной революцией во Франции и национально-освободительным движением своей страны и стран других, что нашло выражение в свободолюбивом пафосе ранних произведений А. С. Пушкина, поэтов-декабристов (К. Ф. Рылеева, В. К. Кюхельбекера, В. Ф. Раевского, А. И. Одоевского), М. Ю,Лермонтова и др. писателей активного романтизма; 2. С другой стороны, у представителей созерцательного романтизмам (В. А. Жуковский, И. И. Козлов) недовольство действительностью выражалось в стремлении уйти в мир интимных (а не гражданских, как в активном романтизме) чувств, выражение которых они находили в средневековой и потусторонней тематике, а также в народных поверьях и суевериях. Обращение активных и созерцательных романтиков к фольклору связано с тем, что Р. как одну из важнейших ставил проблему народности, национального своеобразия литературы. Позже метод Р. получил определенное выражение в русской литературе конца XIX в., а также 20 – 30-ых годах XX в., напр., М. Горький ("Старуха Изергиль"), А. Грин ("Алые паруса").

РОМАНТИКА – одна из разновидностей пафоса, выражающая взволнованное и положительное отношение автора к изображаемому. Р., заражая читателя, вызывает в нем стремление к идеалу. Р. может быть присуща произведениям разных художественных методов и направлений. романтизма ("Мцыри" М. Ю. Лермонтова), реализма ("Невеста" А. П. Чехова), футуризма ("Левый марш" В. В. Маяковского).

САТИРА – бичующий, обличающий смех произведения, направленный на несостоятельность тех или иных негативных общественных явлений. С. отрицает высмеиваемое явление не в частностях, а в целом, в самой его сути. С. предполагает высокий идеал писателя. Ей свойственны особые приемы создания типического образа (гипербола, гротеск, фантастика и др.). С. может или составлять основу всего произведения ("Мертвые души" Н. В. Гоголя), или выступать в качестве отдельных сатирических мотивов в произведениях, в целом не являющихся сатирическими. С. разнообразна в жанровом проявлении. К собственно сатирическим жанрам относятся басня, эпиграмма, памфлет, фельетон. С. находит выражение в сатирическом романе, сатирической комедии и т. п., а также в различных пародиях. Великие сатирики русской литературы XIX в. — Н. В. Гоголь и М. Е. Салтыков-Щедрин. В литературе XX в. С. занимает большое место в творчестве В. В. Маяковского, И. Ильфа и Е. Петрова, М. Зощенко, С. Черного и др.

СИМВОЛИЗМ – литературное течение конца XIX – начала XX вв. В русской литературе с С. связаны имена Д. Мережковского, К. Бальмонта, В. Брюсова, А. Блока, В. Иванова, А. Белого и др. С. – явление сложное и разнообразное, но в целом для его художественных принципов характерны субъективизм и эстетизм. Предметом познания и отражения литературы символисты считали скрываемое за внешними формами реальной действительности незримое бытие, которое понималось ими как высшее организующее духовное начало мира. Художник в трактовке С. – выразитель этого мира, а символ – способ его выражения, охватывающий всю структуру произведения от звука до слова и образа, которые мыслятся как бесконечно многозначные. Крайние проявления такого понимания творчества нередко вели к бессодержательности и формализму. В целом же С. свойственно стремление к духовной красоте, идеалу (хотя и иллюзорному, мистическому), напр., в "Стихах о прекрасной Даме" А. Блока. Наличие позитивного идеала существенно отличает С. от декадентства (искуссства крайнего неверия и пессимизма). Наибольшее развитие С. получил в русской поэзии начала XX в. В сложной форме, опосредованно С. отражает трагический разрыв личности и общества, бескомпромиссное отрицание бездуховности последнего.

СОЦИАЛИСТИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ – художественный метод, начавший формироваться на рубеже XIX – XX вв., сложившийся в 20–30-ые годы XX в. и существовавший до перестройки. С.Р. – это реализм, отражавший развитие социалистических и коммунистических идей в обществе и утверждение их в искусстве. С.Р. – явление международное: его становление в России связано с именем А. М. Горького ("Мать"), во Франции – А. Барбюса ("Огонь"), в Германии – А. Зегерс ("Доверие") и др. Основные черты С.Р.:

1. Понимание социализма и коммунизма как объективной, закономерной и единственной исторической перспективы развития действительности. Последнее свидетельствует о мировоззренческой односторонности произведений С.Р.

2. С.Р. особенно большое значение придавал проблеме положительного героя как человека активно и убежденно отстаивающего социалистические и коммунистические идеалы.

3. В литературе С.Р. сложилась особая нормативная поэтика (тип положительного героя, характер его конфликта с действительностью, определенная лозунговость речи персонажей и др.). Не следует отождествлять понятия: "литература С.Р." и "литература эпохи социализма", т. к. в советскую эпоху создано множество глубоко реалистических произведений, которые невозможно измерять критериями С.Р. (напр., "Тихий Дон" М. Шолохова, "Живи и помни" В. Распутина, "Дом на набережной" Ю. Трифонова).

СОДЕРЖАНИЕ И ФОРМА В ЛИТЕРАТУРЕ – неразрывно взаимосвязанные в художественной реальности стороны произведения, выделяемые только при его анализе с целью более глубокого понимания произведения. С. произведения – не столько перечень событий и ситуаций, но и весь круг его идей и эмоций, т. е. С. – это единство изображенного и выраженного в произведении, что подчеркнуто в таком литературоведческом выражении, как "идейно-тематическое содержание произведения" (см.: тема, идея). С. рассказа Л. Н. Толстого "После бала" – сцены бала, экзекуция и, главное, мысли и эмоции автора о них. Ф. – это материальное (т. е. звуковое, словесное, образное и т. д.) проявление С. и его организующий принцип. Обращаясь к произведению, мы непосредственно сталкиваемся с языком художественной литературы, с композицией и т. д. и посредством этих компонентов Ф. постигаем С. произведения. Напр., посредством смены в языке ярких красок темными, через контрастность поступков и сцен в сюжете и композиции названного выше рассказа мы постигаем гневную мысль автора об антигуманном характере общества. Таким образом, С. и Ф. взаимосвязаны: Ф. всегда содержательна, а С. всегда определенным образом сформировано, но в единстве С. и Ф. инициативное начало всегда принадлежит С.: новые Ф. рождаются как выражение нового С.

СТИЛЬ – в литературоведении: совокупность индивидуальных особенностей художественных приемов (языковых, ритмических, композиционных и др.) или определенного произведения, или жанра, или периода творчества писателя, обусловленная содержанием. Напр., для Гоголя-сатирика характерны сравнения героев с миром домашних животных, косноязычность речи персонажей, внимание в их внешности не к глазам, а носу, антиэстетические действия (плюнул, чихнул) и др., что связано воедино мыслью о бездуховности изображаемых людей ("Мертвые души", "Как поссорились Иван Иванович с Иваном Никифоровичем" и др.). В лингвистике понятие С. несколько уже (языковой стиль).

ТЕМА – трактуется в литературоведении по-разному: 1. Как проблема, поставленная в произведении. При этом теряется своеобразие понятий "тема" и "проблема". 2. Как жизненные события, положенные в основу произведения. Но при таком понимании невозможно определить Т., напр., фантастического романа. 3. Как основной круг событий, изображенных в самом произведении. Последнее понимание наиболее распространено. Напр., Т. повести "Смерть Ивана Ильича" Л. Н. Толстого – судьба человека, посвятившего всю свою жизнь устройству житейского благополучия. Т. раскрывается через сюжет, в котором она углубляется и конкретизируется в ряде картин жизни, болезни и смерти Ивана Ильича. Т. – путь к осмыслению проблемы и идеи произведения. Так, осмысление жизни Ивана Ильича читателем и самим героем перед смертью приводит к мысли о ее ложности, отсутствии в ней большого человеческого смысла. Применительно к произведению чаще говорят о его тематике, т. е. совокупности ряда Т. Напр., многотемна эпопея Л. H. Толстого "Война и мир". Говоря о Т. в лирике, следует учитывать ее родовую специфику. Лирическая Т. отражает характер основных переживаний, выражаемых в стихотворении: любовная лирика, гражданская лирика и др.

ТЕОРИЯ ЛИТЕРАТУРЫ – см. ЛИТЕРАТУРОВЕДЕНИЕ.

ТИП ЛИТЕРАТУРНЫЙ – такой художественный образ, в котором при индивидуальном его своеобразии воплощены наиболее важные, закономерные черты, характерные для людей той или иной группы, сословия, нации и т. п. Напр., в неповторимом, предельно индивидуализированном образе Евгения Онегина выражены определенные общие черты: светскость наружности, манеры поведения и самое главное – опустошенность и бесцельность скучного существования, которое влачат многие его сверстники. Т.Л. всегда отражает закономерности определенной эпохи. По своему содержанию любая эпоха неоднородна, и Т.Л. отражают различные ее явления: отживающие свой век, крепко укоренившиеся, а также только зарождающиеся. Напр., типы помещиков в "Мертвых душах" Н. В. Гоголя отражают устоявшийся строй крепостной России, а тип Базарова ("Отцы и дети" И. С. Тургенева) – только возникающие проявления нового нигилистического отношения к жизни в русском обществе. Т.Л. всегда национально и исторически конкретен. Но наряду с этим в нем часто воплощаются определенные общечеловеческие и вечные черты, напр., в Ромео и Джульетте ("Ромео и Джульетта" У. Шекспира), Хлестакове ("Ревизор" Н. В. Гоголя), Молчалине ("Горе от ума" А. С. Грибоедова).

ТИПИЧЕСКОЕ – наиболее общие, существенные, закономерные явления действительности, а также ведущие тенденции ее развития. Задача литературы – познать Т. в жизни посредством создания типических характеров (типов), типических обстоятельств, передачи типических процессов. Раскрытие в художественных образах общего, закономерного в жизни человеческого общества – это художественная типизация, которая всегда связана с освобождением отображаемого явления от случайного, несущественного и акцентированием, заострением внимания на существенном. Создание типического образа может идти разными путями: а) через обобщение широко распространенных явлений: "…нужно наблюдать много однородных людей, чтобы создать один литературный тип" (Л. Н. Толстой); б) путем доведения едва зародившихся, но важных явлений действительности до высокой и логичной степени проявления в художественном образе. Напр., по словам И. С. Тургенева, в основу образа Базарова легло то, "еще бродившее начало, которое потом получило название нигилизма". Типическое наиболее полно, многогранно и наглядно выражается в образах эпоса и драмы (см. 1-ое значение). Но в своеобразной форме типическое воплощается и в лирике: в ней через индивидуальные переживания передаются типические настроения, наиболее характерные для людей определенного общества или эпохи. Общее, типическое всегда проявляется через конкретное, индивидуальное. Однако в зависимости от художественного метода и индивидуального стиля писателя степень конкретизации, само соотношение индивидуального и общего начал в художественном образе различно.

ТРАГЕДИЯ – один из жанров драмы (см. 1-ое значение); произведение с неразрешимым конфликтом между высокими стремлениями духовно сильной личности и объективной невозможностью их осуществления. Т. чаще всего заканчивается гибелью героя, не отступившего от своих гуманистических идеалов, что приводит зрителя к катарсису (очищению души через сострадание герою). Т. возникла в античности (Эсхил, Софокл, Еврипид), большое развитие получила в периоды Возрождения (Шекспир) и классицизма (Корнель, Расин). В русской литературе XVIII в. Т. связана с именем А. П. Сумарокова; в XIX в. – с именами романтиков и А. С. Пушкина, который впервые выразил в Т. "мысль народную" ("Борис Годунов"), создал своеобразный жанр "маленьких трагедий". В целом с середины XIX в. в русской литературе Т. как жанр уступает место роману, который использует трагические ситуации, напр., в творчестве Ф. М. Достоевского.

ТРАДИЦИЯ и НОВАТОРСТВО в литературе – две диалектически взаимосвязанные стороны литературного процесса: Т. – передача последующим эпохам предшествующего идейно-художественного опыта литературы, а Н. – обогащение литературной Т. новыми героями, идеями, приемами и мн. др. Так, образ "лишнего человека" – традиционный для русской литературы, но он в различные периоды ее развития несет и новаторские черты. Напр., Евгений Онегин в одноименном романе A. С. Пушкина – "скучающий эгоист", а Печорин в "Герое нашего времени" М. Ю. Лермонтова – "страдающий эгоист"; один по своему характеру бездеятелен, а другой необычайно деятелен, хотя его действия и не имеют в конечном смысле большой цели.

ФОРМАЛИЗМ – течение в литературе и литературоведении, определяющим эстетическим принципом которого является абсолютизация формы как самоцели искусства при игнорировании содержания как вне художественной категории. Не следует путать высокую требовательность писателя к форме (о чем свидетельствуют черновики А. С. Пушкина, М. Ю. Лермонтова и др.) и Ф., в котором происходит разрушение основной функции искусства – отражения действительности. "Форма без содержания – пошлость, часто довольно благовидная…" (В. Г. Белинский). В русской литературе Ф. наиболее отчетливо проявился в 10-20-е гг. в крайних проявлениях футуризма, символизма и др., напр, в заумном языке B. Хлебникова и А. Крученых. Многие писатели (В. В. Маяковский, А. А. Блок, В. Я. Брюсов), преодолев чисто формалистические тенденции, обогатили литературу разнообразием художественных приемов, способствующих выражению новых идей и настроений.

ФУТУРИЗМ – русский Ф., сложившийся в 1910-е гг., с одной стороны, явился ярким проявлением формализма (в его крайних проявлениях), с другой – обогатил литературу новыми идеями, настроениями, художественными приемами. Его представители: В. Хлебников, В. Каменский, братья Бурлюки и др. Программа Ф. утверждала "самоценность" формы поэзии вне зависимости от ее содержания, а также (в противоположность символизму) антиэстетизм, т. е. отрицание красоты вообще, что проявлялось в языке их произведений, названных сборников ("Пощечина общественному вкусу", "Дохлая луна") и др. Ф. выступал за безграничную свободу художника, что проявлялось, напр., в отмене знаков препинания, в словотворчестве, доходившем до абсурда (см.: заумный язык). Художественная практика некоторых поэтов Ф. со временем все более противоречила его программе. В. В. Маяковский, Н. Н. Асеев и др., формально начиная как футуристы, впоследствии стали крупнейшими своеобразными поэтами.

ХУДОЖЕСТВЕННОСТЬ литературы – имеет два значения:

1. Образная форма отражения действительности. 2. Степень поэтического совершенства произведения. X. зависит от совокупности ряда черт: от важности темы, убедительности характеров, мастерства писателя и, безусловно, от значительности и правдивости художественных образов и идей произведения: "Если идея фальшива, о X. не может быть и речи" (Н. Г. Чернышевский).

ЦИКЛ ЛИРИЧЕСКИЙ – жанровое образование, которое имеет особую художественную возможность возникновения дополнительных смыслов, таящихся в порядке расположения стихотворений, их лейтмотивах, едином или меняющемся эмоциональном тоне и др. Таким образом, Ц.Л. не сводится к совокупности смыслов отдельных стихотворений, а являет собой нечто большее в содержательном отношении ("Денисьевский цикл" Ф. И. Тютчева, "Снежная маска" А. А. Блока).

ЭЛЕГИЯ – один из жанров лирики; произведение, выражающее настроения грусти и печали, вызванные размышлениями о жизни. Э. в русской литературе расцвела в эпоху романтизма в лирике В. А. Жуковского, К. Н. Батюшкова и особенно Е. А. Баратынского ("Разуверение"), встречается у А. С. Пушкина ("Брожу ли я вдоль улиц шумных"), М. Ю. Лермонтова ("Выхожу один я на дорогу"). У Н. А. Некрасова Э. превратилась в средство обличения уродливых социальных явлений ("Элегия").

ЭПИГРАММА – небольшое стихотворение, зло высмеивающее какое-либо лицо или общественное явление. Напр., графу И. С. Воронцову А. С. Пушкин адресовал следующую Э.:

Полу-милорд, полу-купец, Полу-мудрец, полу-невежда, Полу-подлец, но есть надежда, Что будет полным, наконец.

В литературе XIX в. Э. была острым оружием в общественнолитературной борьбе. Э. может носить и шуточный характер.

Э'ПОС – литературный род, предметом изображения в котором являются, как правило, важные общественные явления. Изображение носит прежде всего повествовательный (событийный) характер. События в Э. изображаются как происходящие независимо от воли автора-повествователя, в их саморазвитии. Автор-повествователь как бы является наблюдателем, повествующим о происходящем от 3-его лица. Но кроме этой исторически традиционной для Э. формы изложения материала, стремящейся к всеведению (напр., о жизни героя, его душе, судьбе и т. д.) и к универсальному охвату действительности, постепенно в Э. возникает форма повествования от рассказчика (от "я" – свидетеля или участника событий). Э. с целью сообщения о событиях использует и опыт драмы, вводя сообщения о случившемся в систему диалогов и монологов. Писатель в Э. выступает как аналитик объективного жизненного процесса, вскрывающий коренящиеся в нем причины, обусловившие характер и поведение героя. Со временем эпические жанры (эпопея, роман, повесть, рассказ и др.) теряют свою родовую чистоту, т. е. широко используют диалоги и монологи (драматургические приемы), передающие эмоциональное состояние героев, а также лирические отступления автора. Это способствует развитию переходных в родовом отношении форм (напр., лиро-эпических: поэма Н. В. Гоголя "Мертвые души"). В силу освоения разнообразных способов изложения материала (подчиненных основному, т. е. повествованию) Э. представляет писателю большие возможности для изображения человека и действительности.

ЭПОПЕЯ – наиболее крупный жанр эпоса, существующий в двух жанровых разновидностях: 1. Классическая Э. – монументальное произведение национально-героического характера, созданное на основе циклизации народных сказаний и песен. К.Э. (или эпос) как жанр создается в эпоху раннего формирования народностей, отражая понимание мира в духе фольклорно-мифологических образов. Напр.: "Илиада" Гомера, "Песнь о Нибелунгах", циклы русских былин о богатырях Илье Муромце, Микуле Селяниновиче, Алеше Поповиче и др. 2.Э. нового времени (роман-эпопея) – масштабное произведение, изображающее события общенародного значения. Напр.: "Война и мир" Л. H. Толстого, "Тихий Дон" М. А. Шолохова.

ЭСТЕТИКА – наука об искусстве и эстетических качествах действительности. Э. – "философия искусства" (Гегель). Основной вопрос Э. – соотношение эстетического сознания и общественного бытия. Исходя из понимания этого вопроса, ученые, занимающиеся эстетическими проблемами, раскрывают общие закономерности искусства (его происхождение, сущность, связь с другими формами сознания), особенности художественного образа, взаимодействие содержания и формы в искусстве, основные эстетические категории (прекрасное, безобразное, трагическое, комическое) и др. Писателям различных литературных течений, направлений, художественных методов свойственны различные эстетические взгляды. Напр., символисты видят идеал в мистических духовных основах мира, а реалисты – в правдоподобной, как бы реальной действительности (ср. образы Прекрасной Дамы в цикле А. А. Блока "Стихи о Прекрасной Даме" и Татьяны Лариной в романе А. С. Пушкина "Евгений Онегин").